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朱哲琴在南亚拍纪录片，同样是个美丽现场。
港台歌星的大型演唱会和电视台的大型歌舞晚会一直是内地流行音乐演出的一个标准，而一些更加注重现场、更加注重表现音乐纯洁性的人士却一直希望建立另一种“Live”的标准。“2006SuperLive音乐现场运动”就是这种概念的最新尝试。
像许多注重音乐性的音乐人一样，赤裸裸的、真刀真枪的现场演出才被认为是最地道的、最标准的演出。这些人接受的是欧美概念，他们更多是摇滚乐迷或是欧美音乐的爱好者。
另一类，也是最大的一个人群是从接受电视晚会和港台歌星演唱
会概念长大的一群。他们更加注重华丽的舞美、漂亮的包装，能容忍假唱以及唱得很差的真唱。
前者更像一些“愤青”，更坚持原则，但现实结果只能使他们在一些诸如“新豪运”、“无名高地”、“愚公移山”等酒吧进行地下状态的演出；后者更现实，但也更随波逐流，特别是首体、工体场这样的大型场
地无法使用之后，他们多少有点没有了着落。
“2006SuperLive音乐现场运动”是一种融合型的音乐运动，这一音乐运动从概念上是推广“Live”音乐概念，但实际上却是在拉近两个对立概念人群的距离。
举办地“糖果·星光现场音乐厅”是一个能容纳1000人左右的，配置了上千万音响、灯光设施的专业
演出场所。它比首体、工体要小很多，这样，一些担心自己号召力，对大型个唱感到有压力的歌手可以在这一场所进行小型个唱演出，为大型个唱积累经验和自信心。而对于一些摇滚型，或者是小众音乐人，这一场地也要比一般的酒吧演出条件好，这样的演出有助于他们的音乐能被更多的人所关注。
推广“Live”概念，其实是要从流行音乐入手的，摇滚乐一直是现场演出，没必要再提“Live”概念，而流行音乐的立场更模糊，更容易受风潮影响。所以，此次的音乐现场运动更注重引导流行歌手举办现场演唱会。
事实上，糖果·星光现场音乐厅之前举办的两场演出都是流行性的:一个是竹书三位新人的推广会；另一个便是纪敏佳的新专辑首发演出。而在从7月14日开始的系列演出中，除了崔健的第一场不插电演出外，沙宝亮、李泉、朱哲琴都是非摇滚类的。沙宝亮长期在夜总会演出，还参演过电影《摇滚青年》，在片中大跳霹雳舞；李泉被认为是一位音乐才子，只有现场演出才更能全面展示他的才华；朱哲琴的音乐，从发烧唱片到高档音乐会，都是非常与众不同的。从7月到8月，四种不同的音乐风格，具备了系列现场演出所需要的多样性。
事实上，一个城市音乐的活跃及丰富绝对不是由大型演唱会所决定的，更多的是要有丰富的俱乐部文化，特别是众多的中小型演出。糖果·星光现场音乐厅是建立一种新的音乐时尚与新的音乐标准的又一次试验，而首体、工体场的维修也使这种试验更具现实意义。
回归现场，总要从一个现场开始。 戴方D073 |
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