台上边演边说台下如痴如醉

　　北京京剧院院长王玉珍畅谈京剧美学特征

　　晶报讯（记者秦小艳）昨日上午，宝安区弘雅剧场挤满了热爱京剧的票友们，北京京剧院院长王玉珍做客市民文化大讲堂，为市民讲述京剧艺术的美学特征。她表示，京剧是中国最优秀的戏曲艺术之一。它有三大美学特征，分别是虚拟性、程式性、综合性。

　　京剧的布景在演员身上

　　一是虚拟性，演员用不同的表演形式把生活的原型进行美化、夸张、变形，带给观众真实的感觉。王玉珍表示，这与话剧通过布景来表现环境、时间、空间的艺术表现形式是不同的。因为京剧往往是拉开大幕之后就是空旷的舞台，没有什么道具，主要靠演员的手、眼、身、法、步进行演绎，把特定的时间、地点、环境演出来。“京剧的布景就好像长在演员的身上一样。”王玉珍引用梅兰芳大师的话说。她举例说，一次，她在国外举办讲座的时候，请演员在台上演一个《三岔口》片段，当时《三岔口》几乎是哑剧演出，全部靠眼睛和肢体的表演。演完之后她问台下的外国观众，故事发生的时间、地点，谁知与中国人存在语言障碍的外国观众却很准确地答出来。是什么打通语言障碍的呢？“靠的就是京剧的一种虚拟、写意的表演和演员精湛的表演技巧，这也是京剧与其它表演形式不一样的地方。”王玉珍说。

　　程式化的基本功

　　二是程式性，是指京剧的表演内容直接或者间接地来源于生活，把生活的动作和语言艺术化、舞蹈化、规范化，是舞台上表现生活的一种手段。京剧在表现真实生活的时候，不是直接把生活搬到舞台上，而是将其用表演技巧美化、夸张。

　　“京剧就是以歌舞演故事，歌舞在表演过程中所占的分量，远远超过了故事的本身。”为什么这样说呢？王玉珍表示，因为京剧的很多剧目已经演了200多年了，有些观众看了10遍、100遍，观众对故事的情节早就了解了，之所以百看不厌，主要是因为京剧悠扬动听的唱腔，以及舞蹈、武打动作能给观众带来美的享受。故事当中的歌、舞根据情节来表演，使其更富有生命力和感染力。而在歌舞表演中，需要演员进行程式化的基本功练习。王玉珍说，京剧中有生、旦、净、末、丑等各个角色，每个角色都有其程式化的动作。行当不一样，走路不一样，动作不一样，声音也不一样。她举例说明了几种京剧演员必备的程式化表演技巧，并请出演员现场为台下观众表演了一段大家耳熟能详的《霸王别姬》片段，演员边演边唱，王玉珍则在一边向观众解说其使用的程式表演技巧。生动形象的表演与配合适当的讲解令台下观众掌声不断。

　　多种艺术元素的综合体

　　三是综合性，京剧是一门融合唱、舞、武打、诗歌等元素的综合性艺术，这与其它艺术表演形式存在很大差异。歌剧往往只歌不舞，舞剧只舞不歌，话剧就是对话，哑剧只是虚拟的表演，既不歌也不舞。而京剧却是多种艺术表现元素的综合体。

　　京剧演员必须边唱、边念、边做、边舞、边打，所以歌唱的时候要在舞蹈当中，舞蹈的时候要在歌唱当中。京剧不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了表演规范。

　　除此之外，京剧在化妆、服装等各个方面也积聚着综合性的艺术气息。王玉珍举例说，1985年，她在英国的皇家剧院演出了11场京剧，一位英国女观众场场准时到场观看。演出完毕后，王玉珍才得知，那位女观众是一位美术家，是京剧表演中富有艺术气息的化妆、服装等元素吸引了这位“铁杆”票友。

　　资料图片

　　王玉珍

　　北京京剧院院长，北京戏剧家协会副主席，北京市人民对外友好协会副会长，国家一级演员。