2006年8月18日，上海大舞台即将迎来林忆莲和她的“夜色无边”演唱会。1982年的林忆莲，16岁，花名陆一一（611），在香港商业二台做DJ。电台内部晚会上台去唱歌，被人问心目中的天堂是什么，这个少女笑嘻嘻地说，是能睡觉睡到好晚。然后拉开嗓子唱一曲《IOnlyWannaBeWithYou》，快乐得没心没肺。第二年她签下新力唱片公司，与张国荣一同出演《龙凤智多星》（1984年），那是个傻乎乎的胡闹片，她只得18岁，面孔还是babyfat的样子，稚气未脱，亦没什么演技，只是叫人一看就觉得：这个女子生就一张聪敏面孔。

　　1985～1987日本少女

　　当日的香港流行日本偶像，她天生细眉细目，于是被打扮成香港的中森明菜。首张专辑《林忆莲》（1985年），走的是百分百少女路线。封面上的她挽着头发，穿一件碎花衬衫，摆一个日剧里女生的姿势。歌里唱的是“从前梦里的情人，骑着白马披着白丝巾；英俊活泼的情人，一个热吻偷去我的心。”日本妹形象颇得观众受落，于是一鼓作气连出两张《放纵》（1986年）和《忆莲》（1987年），少女心事全部卖出了白金唱片。上世纪80年代末的香港，是盛世的回光返照，娱乐业怎么做怎么有。

　　这个聪敏的女子此时年方21岁，事业顺利，但却已不满足于扮少女。《忆莲》中，她首次参与了唱片监制，并尝试填词（《夜行人》），然而她的才能，并不在于创作，她需要好的同伴，方可激荡出潜能。

　　幸运的是，1987年，她遇到了许愿。

　　1987～1991都市女子

　　1987年出版的《灰色》，封面上减肥成功的林忆莲眼神迷离，露出半边香肩，宣告少女时代的结束。同时代的叶倩文是热情活泼的西洋妹，陈慧娴是温婉可人的邻家女，生得最不好看的林忆莲在许愿的帮助下硬是走出了自己的一条路，她就是那个时代的都市女郎。在世纪末的香港，与这城市最合的一拍，被她踏准了。

　　《READY》出版后，她转投华纳唱片公司，与许愿、伦永亮、DickLee、林振强、周礼茂等人一起，开创了事业的高峰。1988年至1990年间的《都市触觉三部曲》是华语唱片史上的一个奇迹，如今大概不会再有人敢连续出版三张意念统一的概念专辑———现在的所谓概念专辑更多的是噱头包装K歌。由《READY》开始到《都市触觉三部曲》，时代女性的形象完全建立起来，林忆莲是属于大都市的，她与这城市中无数的女性一样，独立却会被情伤；坚强又不时流露女人味；善感有时又会情绪化。这时的林忆莲不拒绝放纵，不讳言情欲，甚至经常会嘲讽男人。说到底她是属于香港的，台湾于她是一件不合身的外套。

　　此后的两张唱片《梦了，疯了，倦了》（1991年）和《野花》（1991年）是她最绚烂的盛放。出色的理念，配合无间的班底以及出色的演唱，造就了这两张精品，也将她的境界向上推进了一个层次。然而可惜的是，唱片销路不佳。这一年她又与许愿分了手。此后她的名字，要与另一个男人联系在一起了。

　　1992～1996台湾小女人

　　1992年底她与李宗盛在香港商业二台《创作人音乐会》上合唱《当爱已成往事》，这是两人合作的开始。上世纪90年代初的香港歌手，还敢梦想着更大的市场，国语，日语，英语……此前林忆莲已经唱红了《爱上一个不回家的人》，于是这一年，她签了台湾滚石。

　　此后的林忆莲是我们熟悉的林忆莲。一直到现在，各种选秀比赛中，还不时会听到有人唱《不必在乎我是谁》、《伤痕》、《夜太黑》等歌曲，对我们这一代中的大多数来说，唱着这些小女人歌为你排疑解惑的林忆莲就是全部。

　　1995年的《Love,Sandy》是迄今为止林忆莲销量最高的专辑，全亚洲销量达到350万张，这是她与李宗盛最成功的一次合作。《伤痕》、《为你我受冷风吹》都唱到街知巷闻。封面上的她剪了短发，洗去了一切情欲和诱惑，像一个知心大姐，唱最容易被人听进去的台湾式情歌。然而同时，同样由李宗盛一手炮制的《感觉完美》（1996年）却销量不佳，后来他谈到这一张唱片时说：“她的唱是完全被我带着跑，我强迫她尝试我要她在音乐上的想象，给她的压力非常非常大。”

　　不仅是唱歌，在生活上，他与她也不再仅是合作关系。1997年，李宗盛与朱卫茵离婚，第二年，又与林忆莲奉子成婚。此后辗转北京和上海，林忆莲伴随着李宗盛日益落寞的职业生涯。这个时期，她又唱红了《至少还有你》，然而作曲的是来自香港地下乐队的DavyChan，作词的仍然是香港的林夕，和李宗盛不再有关系。

　　2004年他们离婚，李宗盛奉送自己的金句“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”；林忆莲回赠的是当年小美为她所写的《微凉》中一段英文歌词“Loveisarushofwildwind/Thescentofthesummerrose/Awhistleblow-ingonadistanttrack/Andwhenitgoes,itgoes”。姿态都很漂亮，不给人留下话柄。

　　2005～不如重新开始

　　她是一个姿态漂亮的女子，经过这么多年，经过这么多地方，最终回到香港，事隔九年之后的粤语专辑《本色》（2005年）仍然既能劲歌热舞又能浅吟低唱，演唱会上一口气连唱四五首跳舞歌不下台，甚至能找回16岁时的初恋男友做现在的男友———这位陈辉虹先生，就是《唐伯虎点秋香》里那位多数人不认识的四大才子之一，也是《买凶拍人》里那个“两小时任做见血”的小子雄。

　　20岁时那个笑得见牙不见眼的女孩子，大概也无法想象比这更好的人生。

　　点唱机

　　《灰色》，新力唱片，1987年

　　《灰色》是林忆莲第一次入选“十大劲歌金曲”的单曲，也是真正让她踏入二线女歌手行列的力作。这是一张以快歌为主的唱片，一扫甜腻的少女形象，唱出了都市女性为情所伤后的心冷，“我会穿起冷灰衣/行离旧地免你隔着我办事/你我之间由昨天终止”。曲风也从日本流行歌转向富有欧美风味的Disco舞曲。2005年的“夜色无边”演唱会上，林忆莲唱了多支《灰色》中的sidetrack，如《无情实验》，《点唱机》等，显示出这张早期唱片在她心目中的地位。《都市触觉PartICityRhythm》，华纳唱片，1988年《都市触觉PartII逃离钢筋森林》，华纳唱片，1989年《都市触觉PartIIIFacesAndPlaces》，华纳唱片，1990年

　　这三张三部曲必须要放在一起讲。转投华纳后，林忆莲以这三张唱片彻底改变少女形象，成为大都会女性代言人。在《CityRhythm》里，她首次尝试节奏强劲的舞曲，此后跳舞歌成为她的强项；而《FacesAndPlaces》中，她亦尝试将中式曲调与现代元素结合起来（《前尘》），这个路数此后在她的音乐中大放异彩。三张唱片俱以都市女性生活为主题，《逃离钢筋森林》、《倾斜》、《一分钟都市，一分钟恋爱》都是漂亮的反映时代之作。迄今为止，大概没有比这个三部曲更能作为时代女性心声的作品了。

　　《梦了，疯了，倦了》，华纳唱片，1991年

　　这是林忆莲所有粤语专辑中销量最高的一张。从表面看，它类似《都市触觉三部曲》的余韵篇，但其思想与境界又比描摹女性群像更高了一层，有不少较为舒缓的曲子，加入了更多人生感悟。《疯了》、《微凉》等都成为林忆莲的经典之作。

　　《野花》，华纳唱片，1991年

　　说到林忆莲就不可不提的唱片，也是华语唱片史上最出色的概念专辑之一。全碟以“花”为眼，每一首歌对应一种花，表达不同的内容与意境。曲目安排，音乐与歌曲的结合，各种曲风的大胆尝试，都使得聆听这张唱片成为一种美妙的享受。翻唱的《没有你还是爱你》荡气回肠，青出于蓝。林忆莲也凭借这首歌成为第一个打入日本流行榜单的华人女歌手。

　　《Love,Sandy》，滚石唱片，1995年

　　不可否认，在滚石时期的林忆莲影响力最大，凭借李宗盛横扫上世纪90年代的流行歌曲，她也将自己的受众成功扩大到了非粤语地区。虽然在很多死忠歌迷看来，李宗盛将她塑造成了那个时代普通的台湾小女人，她的流行是以牺牲了自己独特形象为代价的，然而对于我们而言，这些歌确实是我们最熟悉的。虽然烂俗，然而一个没有《伤痕》，没有《为你我受冷风吹》的演唱会也总是让人遗憾的，毕竟这是我们成长岁月的背景曲。

　　《港乐×林忆莲×伦永亮》，东亚唱片，2004年

　　这张唱片是2004年林忆莲与伦永亮与香港交响乐团合作的演唱会Live现场。经由管弦乐团重新编排的乐曲磅礴大气，《芝加哥的故事》、《日与夜》等歌曲在真乐器中获得了美丽的新生。与老友伦永亮一起的林忆莲发挥上佳，翻唱了多首冷门歌曲，如王菲的《静夜的单簧管》，定能满足歌迷的一切想象。

　　他们说她

　　第一次见到Sandy，她就是许愿的女朋友。这个瘦小的女孩子裹在黑衣服里，显得很神秘。” ———伦永亮

　　“我试过一首歌改了三次，到了最后也没有被发行，这首作品是为林忆莲而作。而因为她的工作态度认真，自是乐意一改再改。”———林夕

　　“忆莲是个很坚强的女人，凡事有计划不冲动，对事情亦看得开。”———许愿

　　“这首歌的歌词是为林忆莲度身定造的。铿锵代表坚忍和刚强，而玫瑰则代表温柔和女性化，这是我对林忆莲的感觉。”———李宗盛的作品多达300多首，当中他最喜欢的始终是由林忆莲作曲、他填词的《铿锵玫瑰》

　　“……发觉她确是一个分析力很强、很容易和人沟通、很知道自己想要什么的歌手。”———雷颂德