台湾地区艺术家郑在东在内地的首次个展“行乐须及春”昨天在外滩3号沪申画廊开幕,20多幅新作被安置在由书斋,茶室,禅房,庭院四部分组成的空间中。这是沪申画廊首次综合运用空间和环境的营造来渲染和展示绘画作品。
所有画作都被置于陈列了实物的场景之中,书斋部分有一组表现明代袁中郎书信中提到的“五种真乐”的系列绘画,引出李白《月下独酌》中的“行乐须及春”一句,也就是本次展览的主题;禅房中是一组禅宗故事的组画,如达摩一苇渡江等;茶室中则是一组色彩浓郁的花鸟作品,无论是色彩,还是形象都颇具古意;在庭院中则是艺术家用传统的扎纸方式制作的假山石。四个空间中的家具陈设也可以称作装置,与绘画作品构成了完整的展览。
即便是熟悉郑在东作品的人,看到这次展出的作品也会觉得耳目一新,风格的变化对于已有30年绘画经验的艺术家来说已是常事,而对光阴消逝的感慨却是一直贯穿的主题。“行乐须及春”也是把握人生的意思,“感叹人生苦短是贯穿的,只是每次意境会不同,表现手法不一样而已。”郑在东说。
1990年代后期起,郑在东旅居上海。他在国内的创作多取材于古典文学、禅宗和文人轶事等,用现代语言演绎传统文化,他不是唯一的,但方式却是独特的。江南山水、园林和古玩等都是他研究并汲取灵感的对象。 |