朱光

　　仅仅听几个小节的插曲或者配乐，我就能推测出电视上播出的“欧美大片”的拍摄年代。此招尤其适用于好莱坞类型片或者任何非经典。比如，有“美国甜心”梅格·瑞恩出演的浪漫爱情片———无论是与汤姆·汉克斯合作的《电子情书》，还是与法国性格演员让·雷诺合作的《FrenchKisses》，电影原声里面，一定有NetKingCole。他当然还能用法语，在梅格和让淡出银幕的时候唱响《玫瑰花般的生活》。还有相当一批量产的欧美非经典爱情片，如果搭配着DonnaSummer的劲歌，那一定是20世纪70年代的红片；如果传出ReginaBell和PeaboBryson的合唱，那么基本上这是20世纪80年代末90年代初的影片———这是他俩搭档最活跃的时候，90年代末后两人都销声匿迹。

　　但是，卓越非凡、足以传世并且把音乐都当作是剧中角色那样对待的影片，绝非我等凡人能够轻易辨出年代。这类代表作就是由意大利老而弥坚的电影配乐家EnnioMorricone为《海上钢琴师》（《theLegendof1900》）创造的传奇。在他40多年的创作生涯里，有近400部影视剧的音乐原声以及80部交响乐篇章，都出自他之手———而且是从作曲、编曲、管弦乐编曲乃至指挥一条龙，都由其本人一以贯之。任何对影视略知一二、彼此之间口味相去甚远的人，都会知道他配乐的影片。这些影片包括《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《美国往事》、《杀死比尔》、《天才瑞普利》、《洛莉塔》等等。他的精品繁多，所以建议从他的精选集开始入门———2000年出品的《TheVeryBestofEnnioMorri-cone》，尽管他还与大提琴家马友友、女高音DulesPontes合作过其他专辑。

　　精选集，勾勒出他作曲生涯的几个阶段。最早期，他一直与意大利西部片（SpaghettiWest-ern）第二代导演SergioLeone（第一代导演就是他爹）合作，Sergio也是他的同学。在上世纪60年代SergioLeone导演的“无名”系列———《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》和《黄昏三镖客》中，扮演“无名英雄”的就是当时还不太有名的克林特·伊斯特伍德。深受黑泽明影响的Sergio在沿袭《七武士》风格的时候，清晰了意大利西部片的轮廓，而Ennio则通过电影音乐，把导演未曾点明的情感因素凸现了出来，并且擅长运用西部口哨、马脖上的铃声、隐隐的鼓声以及人声，营造出不安的世道与潇洒的镖客如何共存。而《天堂电影院》的同名主题音乐，则以柔和的钢琴慢板，饱蘸着隽永情感。那些围绕1900所作的音乐啊，本身就是一曲曲传奇———其中如暴风骤雨般急速的一曲，能让片中被称为1900的男主人公在弹毕后，直接通过炙烫的钢琴钢丝点燃香烟！还有一曲《PlayingLove》则成为1900生平录制的第一支钢琴曲。他远眺着所爱的女孩，那些爱的音符就直接从手指下流淌出来了……

　　感动的时候，你总能想起所有那些动人的曲目都只指向一个人———EnnioMerricone，他的音乐已经成为意大利电影中的灵魂。所以，标题是《意大利电影的音乐灵魂》而不是《意大利电影音乐的灵魂》。我的意思是，他以及他创作的电影音乐，甚至已经超越了了意大利电影本身。