由中国国家话剧院出品，先锋戏剧导演孟京辉领军，青年演员刘烨、袁泉主演的大型多媒体音乐话剧《琥珀》（2006年新版）将于7月20日至30日在北京保利剧院上演。

　　戏剧界把《琥珀》的再度演出称为“卷土重来”，因为这部戏为近年沉寂和低迷的话剧舞台注入了新鲜和活力，被誉为“当代戏剧艺术的一个精品，近年原创戏剧的扛鼎之作”。据了解，该剧已在香港、上海、北京、重庆、成都、深圳等地巡回演出33场，观众超过6．5万人，戏剧信息网络浏览超过2000万人次，票房高达1100万元。

　　《琥珀》讲的是一个美丽的疯狂少女折磨风流唐璜的故事，一个充满了欲望、快感的现代都市寓言。剧中情感的秘密，强烈而无可奈何的欲望，就囚禁在一个骗子的身体里。剧中，人的局限和对世界的无奈使男人和女人如笼中困兽，默默相对，纠缠不休。在《琥珀》中，舞台空间把现实与超现实、世俗场景与抽象心灵景象相结合，营造出一种魔幻的荒诞感和疯狂实验的空间张力。

　　孟京辉在接受采访时说：“‘关注社会、尊重原创、倡导实验、创新经典’是《琥珀》的创作理念，也是我对当前戏剧发展的感悟。强调戏剧的原创性和实验性是先锋戏剧的精神，创新带来进步，经典带来永恒的生命力，先锋必将被先锋所替代。”

　　自2005年《琥珀》创作开始至今，先锋戏剧导演孟京辉在这两年的戏剧舞台上进行了深入实验。他执导的原创大型狂欢儿童剧《魔山》获得了空前的成功，戏剧走出剧场，进入体育馆，11场演出，观众超过20万人次，是2006年度戏剧界的话题之作；同是由孟京辉执导的大型魔幻儿童剧《迷宫》于今年年初走遍海峡两岸和香港地区，于北京完成该剧的100场演出；5月底刚刚在首都舞台上演出过的先锋实验诗剧《镜花水月》则是孟京辉在戏剧艺术前沿的一部学术作品，该剧从舞台表达及表演呈现上创造了新的语汇和模型，对中国当代艺术发展的关注与融合是该剧的最大亮点。历经了为期一年的创作沉淀，此番《琥珀》重新登场是孟京辉戏剧的再次重拳出击。

　　和孟京辉近两年执导的所有戏剧一样，在《琥珀》中，“魔幻”和“后现代”也成了这部剧的关键词。有评论家曾经说过，孟京辉的话剧更多的是在玩手段，他永远也排不出扎扎实实的现实主义题材的作品来。对此，孟京辉有自己的看法，他说，我认为现实主义绝对不是把生活中的场景搬到舞台上来，现实主义的关键是要和当下人的灵魂、思索以及社会现状吻合。因为在他的眼中，真实和真实感是两回事，对于真实，每个艺术家都有自己的认知方法，但真实感却体现了一个艺术家的分寸，谁抓住了真实感，谁才抓住了真谛。

　　对于马上又要上演的《琥珀》，孟京辉毫不掩饰自己的喜爱。他说，此次导演《琥珀》他把自己的导演藏在了文学和演员的后面，一切都用舞台说话，使整台剧完全是跟着剧本的文学精神走，着重表达人物的精神状态和灵魂状态。

　　在《琥珀》中，孟京辉依旧表明了他的先锋立场，他直言，他看好先锋戏剧的发展，先锋也可以成为经典。他认为，话剧未来除了传统的学院派话剧按部就班地存在，先锋和试验话剧也会大行其道，先锋话剧将不仅仅是风景中的一个点缀，在未来的10年它会在舞台上占有更大的份额，因为它会和社会生活的变化联系得更紧密，它的求新求变更能满足人们的需求。而传统戏剧如果还这么固步自封，在体制、剧目选择、导演的培养、演员机制上没有新的改革和进展，那么观众的年龄层将会越来越高，缺少年轻的状态。