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齐白石
马三立
西班牙青年
顾恺之
唱支山歌
吴为山的雕塑恰如大写意的山水花鸟画,构思奇巧而手法酣畅淋漓。这种独特而大胆的作风为他获得了国际声誉。
雕塑的“大写意”,采取何种雕塑手法是个重要的技术问题,吴为山以泥当笔,挥洒自如,作品表面往往磅礴嶙峋,有些地方甚至还留下如飞白一样的手指扫过的痕迹,让行家看来很觉得过瘾。在作品的构图形式上,吴为山自己有这样一段表述:“雕塑的形体不是客观物象的形体。中国雕塑的形体要体现中国山水、自然的气韵,同时,体现中国人的自然观。”吴为山追寻一种不对称的失衡的势态美,往往与中国写意花鸟中的一些奇巧构图相映成趣。同时,在塑造人物形象时,牢牢握住中国画“似与不似之间”的原则,混沌虚幻,若即若离,总在最具神采之处画龙点睛,形神具备,宛若天成。
著名雕塑评论家孙振华先生曾以洋洋万言的文字对吴为山的雕塑进行了全面深刻的解读,我不敢添足于其后,摘取部分文字于此作为对吴为山作品的总结:“吴为山雕塑的意义何在?概括地说,就是在广泛吸收西方和中国这两个雕塑体系的观念和语言精华的基础上,初步形成了以中国的传统尚意的美学思想为内核,以西方浪漫主义、人文主义美学思想为补充,面向当代精神现实,具有独特个人面貌的雕塑风格。他的工作,为建构中国式的雕塑体系做出了富于创造性的尝试。”
我认为写意雕塑是雕塑的中国方式的重要探索方向。吴为山先生写意雕塑的成功也足以证明这一点。
当代艺术最具价值的意义可能在于为艺术的多样性大开方便之门,“一切皆是艺术”,艺术家探索的脚步踏遍了社会与历史的方方面面。艺术界关于“中国”题材的操作也许早就已经落伍,各色的所谓中国样式的作品也早已摆满了能够承载的一切领域。但遗憾的是,我们看到有些打着中国旗号的现代艺术作品,却是对中国传统文化的简单抄袭和无知挑衅。
《易·家人》云:君子以言有物而行有恒。但愿雕塑的中国方式能够真正表达出中国文化的精髓所在,也祝愿已在雕塑的中国方式路途上成功探索过的雕塑家继续前行。 | |
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