浮躁的国产电影的票房与口碑不成正比

　　没想到，刚才这部钱花的少的不能再少的影片，赚回的票房却能超过不少进口大片，这在如今的电影市场中的确是件有点疯狂的怪事，先不说这部电影内容到底怎么样，就看看每年几部国产大片，动则上亿的制作宣传费用，弄的满城风雨，妇孺皆知，可最后看了不是让人大呼上当，就是失望而归，看国产电影的感觉倒有些像在看中国足球。

　　在中影集团下属原北京电影制片厂的第二混录棚里，录音师王恩峰正在为一部国产影片调试音效，王恩峰告诉记者，正是当年那些经典的国产电影让他爱上了这个行业，一干就是20年。

　　原北京电影制片厂录音工程师王恩峰：“小兵张嘎啊，地道战啊，一江春水向东流啊，包括那时候的刘三姐，那个歌剧形式的那种唱的，那个时候就觉得太美了。”

　　在原北京电影厂工作的二十年间，王恩峰为《子日》、《黄河绝恋》、《嘎达梅林》等优秀的国产影片担任录音师，随后他又为冯小刚的影片《不见不散》、《一声叹息》、《没完没了》国产影片担任录音师，显得极为平淡。

　　王恩峰：“包括我做的很多片子，可能台词，我后来也都，过一段时间也都记不住，我觉得很少有那么经典的。”

　　和王恩峰有着同样感受的还有北京新影联院线的副总经理刘洪鹏，刘洪鹏告诉记者，目前国产影片一年的产量在260部左右，其中只有大约120部能够通过广电总局的审核，进入院线放映，而其余的100多部影片只能通过DVD等方式发行，甚至长期沉寂在影片库中。

　　刘洪鹏：“这差不多已快接近一半了，如果这些片子都经过电影局的通过令以后，可能这一半的片子，大概它拿到院线，拿到影院放，影院可能没法给它安排，就是说它可能真的连几场都排不了。”

　　不仅如此，在进入院线放映的国产影片中，除了陈凯歌、张艺谋、冯小刚等著名导演的作品外，大量的影片都无法摆脱投资小、水准低、市场化程度不高的通病，即使能够公开放映，票房收入也极为惨淡。

　　刘洪鹏：“很多片子大概在整个院线，我们院线100家电影院，整个排下来能有个20场、30场，也就是这样的片子都有，整个的收入就是几百块钱的，整个一个片子，在我们这，就几百块钱的都有。”

　　那么，究竟是什么原因造成国内影片的惨淡经营呢？在王恩峰的记忆中，20年前的中国电影人和中国电影一样充满了热情，每一部影片从剧本写作到前期拍摄，再到后期制作，都倾注了创作人员巨大的心血，而现在的国产影片却显得极为浮躁。

　　王恩峰：“那时候的演员，谁要是塑造一个角色，演员可能要去体验生活，有可能一个月两个月，多的半年，有的还有一年，而现在，演员就是这三天那五天的，很忙，但是呢，就生活的体验和生活的塑造上就不如人家。”

　　而刘洪鹏则认为，对市场缺乏足够的了解是目前国产影片遭遇困境的主要原因。

　　刘洪鹏：“不懂市场，没有市场的热点，那么观众非看这个海报或片名他都不知道，所以人家不可能去买这个片子。”

　　都说观众的眼睛是雪亮的，此言不假，影片好坏最后总能在观众那儿找到准确的答案，游走于金钱和艺术之间的中国电影，这些年走的不容易，一路跌跌撞撞，观众的口味已经被好莱坞的大片、欧洲的艺术片、日韩的生活片，调教的越来越精细的时候，国产电影也跟着观众亦步亦趋。

　　1987年的那个夏天，中国亿万观众被张艺谋的影片《红高粱》中的歌声打动，这是第一部获得重要国际影展大奖的中国影片，更重要的是，影片中绚丽的画面、大胆奔放的表现手法，鲜明的人物个性，使它成为中国新时代电影的一个里程碑，已经沉寂很长时间的中国电影市场也被《红高粱》火辣辣的烧热了起来，1987年的中国电影还处在计划经济时期，这年中国电影市场的总收入在15个亿左右，但在此后的七年里，中国电影市场越来越沉寂，好的影片越来越少，看电影的人也越来越少，中国电影市场的票房逐年萎缩。

　　1994底，为激活中国沉闷的电影市场，中国第一次引进美国大片《亡命天涯》，再次激发亿万中国观众对电影的热情，随后接连不断的大片推动一批又一批的观众走进了电影院，但好景不长，对大片的热情仅仅维持了两年时间，1996年中国电影全国票房收入滑落到建国以来的最低点，全年票房收入只有8亿元，中国电影市场的出路在哪里？究竟是靠进口大片的强力刺激，还是靠中国导演的自救？这成了当年电影界讨论最热烈的话题。

　　1997年，冯小刚推出《甲方乙方》，收获3600万票房，超过了当年的许多进口大片，这是十年以来第一部取得票房胜利的国产影片，以娱乐为主题的冯氏电影，从此成为中国电影市场固定的贺岁节目，而冯小刚的电影，每部都获得巨大的票房成绩，《大腕》、《手机》、《天下无贼》，冯氏电影，成为中国电影一个新的探索模式。

　　2003年，电影导演张艺谋和投资人张伟平推出了《英雄》，这是中国自己生产的第一部商业大片，高成本的投资带来了高额回报，票房收入2亿5千万元，至今这都是中国电影票房的最高纪录。

　　2004年，是中国电影的“国产年”，《十面埋伏》、《天下无贼》、《功夫》的票房都超过亿元，全年15亿元的总票房中，国产影片的票房达到8亿元，首次超过了进口大片，但是繁荣背后也有隐忧，当年国产电影的数量高达212部，但四分之三的影片都没能进入影院。

　　2005年，中国电影票房达到20亿元，这是20年来中国电影票房最高的一年，但是这一年对于《无极》的争论，也使得更多业内人士关注中国电影未来的发展方向，《无极》虽然被观众质疑，但票房却高达1亿7500万元，而像在国际上获奖的电影《青红》、《红颜》虽然口碑极佳，但却在票房惨败，票房与口碑的矛盾，大制作大场面与故事情节、内涵价值的矛盾，在国产影片中显得如此尖锐，这似乎证明中国电影的探索还将有一个漫长的过程。

　　看看中国电影这些年的探索，不难发现它有两条主线，冯氏的娱乐片和张艺谋、陈凯歌的古装商业大片，这两条路都取得了各自的成功，但现在也都面临各自的问题，从电影本身来说，其实是形式和内容的拿捏，从市场来看，则是票房和口碑的差异，从电影投资方来说，他们看中的则是投入和产出的关系，而这次《疯狂的石头》，以低成本取得高票房，口碑也不错，这对于中国电影来说，实在是件比较罕见的事情。