张同禄：凤凰淬火

　　张同禄：我们景泰蓝作品大部分从自古以来到现在基本上以器皿造型为主，也就是说我们过去的器皿造型都是对称的，能够用均衡对称来表现。我在这方面在异形上下功夫，比如这件鸟杯，就利用朱雀鸟的尾巴，向上撅起来，加上翅膀，孔雀的头和它的冠组成一个完整的朱雀鸟的造型，可以说在我们景泰蓝史上的一个经典之作。

　　解说：景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，从元代至今已有近千年的历史。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，到了现代景泰蓝工艺进一步发展，工艺美术大师张同禄打破传统景泰蓝器物讲究左右对称的造型，创造出一系列具有动态美感的异形作品。另外他还把牙雕、木雕、玉雕等多种工艺融合到景泰蓝作品中，合理取舍，删繁就简，创作出古朴典雅，雍容华贵，自然和谐的艺术作品。

　　张同禄：景泰蓝这门艺术是火、釉料、铜三者在火当中不断地燃烧出来的精美的东西。就好像凤凰涅槃一样，进一次火，漂亮一次，再进一次火，再漂亮一次。所以掌握复杂的工艺是很难的。

　　解说：景泰蓝的制作工序非常复杂，仅较大的工序就有制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金六道工序，一个寻常的景泰蓝花瓶要几十人经手才能完成。

　　张同禄：像这道工序是制胎。拿铜片，比如这张铜片做各种各样的器皿造型，方的、圆的、扁的，而且这个景泰蓝的特点必须是用紫铜片，其他的铜片不行不能烧釉，不能粘丝的，所以拿这个铜片铰成各种各样形状，抛成各种各样的造型，这就是做一个罐在景泰蓝的众多工序中，最复杂的要数掐丝和点蓝。

　　像这个铜胎打完之后，下面是掐丝。根据设计图样划好墨道，然后呢用镊子按照花纹去进行掐丝，然后拿剪子铰，铰完之后把这个丝烧好了，烧软了之后，再一点一点的按照图纸粘满了，粘匀了。这个材料是白芨，500多年历史了。一直用白芨来粘这个丝，因为白芨是中药材，它黏度好。而且粘好之后，到火里烧的时候跟其他的化学反应不起反应，很薄的一层灰就没有了，如果使别的浆子啊或者炭啊烧完之后是黑炭，对焊丝有很大的影响。

　　这道工序是点蓝。景泰蓝釉料呢在化学上来讲都是硅酸盐，在我们叫马牙石，实际石英石加化工原料熬制而成的。明代的时候只有六七种颜色，到清代的时候有十一种颜色，现在有百十种颜色。点蓝就需要制作者应该有很高的艺术鉴赏能力，对色彩知识有充分的认识，比如色相啊，色度啊，冷暖关系这些都需要了解。然后才能根据花纹的要求表现出各种各样的色调来。

　　解说：张同禄正在做的葫芦从制胎到最后完成，最快也要三四个月时间，全部是手工制作，各个工种之间密切配合，流水化作业，掐丝和点蓝的工人至少要培训两到三年才能开始工作，熟练掌握往往需要十几年的经验积累。而对于张同禄来说，他已经精通了全套复杂的工艺，这在景泰蓝历史上几乎是前所未有的，但让人感到意外的是张同禄和景泰蓝的结缘却是缘于一场误会。

　　张同禄：我小时候中学毕业之后，我画画特别好。老师说你要不考工艺美术公司去，结果我就去考了，一考，小孩画得挺好，挺不错。你家在哪住？我在西直门外住。那边有景泰蓝厂，你上那去工作吧。行。我翻翻电影画报，有一个中央新闻电影制片厂拍的纪录片叫《景泰蓝》，底下有一个剧照，剧照是写的文字是李庆禄老艺人笔下的人物栩栩如生。应该是掐丝，但是他写的笔下的人物更促使我以为是笔画的呢，我说这不错，去学学挺好。结果去工厂之后根本不画画，学景泰蓝第一道工序就是制胎。我以为一年学一样呢，结果干了一年之后跟画画无缘没关系。我说这个什么时候到此为止呢？后来我就问说第二年是不是学掐丝？小伙子你别学掐丝，就这制胎一辈子你都学不会，学的非常精巧高级的且熬呢，这跟画画没关系呀。

　　解说：张同禄这时才明白景泰蓝和自己想象得完全不一样，但他并不愿意仅仅局限于掌握某一项技能，1959年，张同禄考入了北京市工艺美术学校美术系，很快他就熟悉了整个景泰蓝的制作过程，同时还掌握了工厂里学不到的造型设计和颜色调和等美术知识。

　　张同禄：把美术知识和景泰蓝上釉的工序和工艺技能掌握得非常快，对釉料的性能也掌握得好。哪黑哪红，有的釉料看着挺好看的，一烧就变颜色了，如果不掌握性能光上颜色好不成，关键要看最终是什么颜色，可以说一年等于徒工的三年。

　　解说：掌握了景泰蓝全套制作工艺的张同禄开始大显身手，在将近五十年的创作生涯中，他几乎把全部精力都放在了景泰蓝的推陈出新上。现在年过六旬的张同禄为景泰蓝的未来感到忧虑，目前正在从事景泰蓝制作的工人大都是几十年前开始学徒的老艺人，愿意静下心来认真学习的年轻人越来越少，他担心这项令中国人为之骄傲的技艺也许不久以后就会失传。

　　张同禄：做一个好的景泰蓝设计人员首先应该很好的学习技艺知识。以平常之心，甘于寂寞，甘于清贫，需要老老实实，勤勤恳恳不断地摸索。在夜深人静的时候，你还仍然在创作，你还在奋斗。

(责任编辑：柯芸)