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陆福林近影
静谧（中国画）
陆福林 作
我和陆福林先生相识，是因一个共同参与的书画展。那天，大家冒着严寒去展馆布展，他给了每位参展画家一份印刷品。打开一看，是一套画竹的专辑。老实讲，对于这个被画滥的题材，我已经许久未曾获得全新视象所激起的那种“惊艳”的喜悦多年来被潮水般的戏笔之作弄得疲备不堪产生了一种“厌食症”，一见到这类似是而非、浮光掠影的竹戏，打心眼里产生锁闭和排斥。
然而，陆福林的竹画，特别是挂在展壁上的原作，给我一种强烈的印象，一时又找不出恰当的词语加以描述和概括。因为四君子之类的画是很难对付的画题和话题，特别是竹画，历代大家辈出，经典之作无可代雄；作品涉及的不光是笔墨功夫，更多的还是品德才学，实在是一篇看似简浅实则艰深的大文章。
经过数次接触和长谈，我有意识地了解他的创作历程和对文化、生活诸方面的见解，看了他在其他门类的作品，希望找出和他画竹相关的亮点。因为我不想用头衔、资历和不知所谓的褒扬去填满一篇画评。
陆福林所以画竹，是来自他特别的阅历和积累。竹，是他倾诉对人生的见解、追求的媒介载体。正因如此，他的作品不会满足于淋漓酣畅之中；也非争工巧于形似去取悦众人。在他的笔下，似乎每一组枝芽和叶片，都是经过优选的绝配，进而运筹调动它们去完成存乎心田中的呼唤。
在作品《以竹为师》中，画家采用了对角线的构图。单竹由左下角斜上右上角，是一个不甘俗套的怪招。在这个单调的平分画面的斜线上，画家经过经营换取一个崭新的图象：左下部的枝叶密重，中段则疏松，顶端集约而收敛。这三组枝叶之间的不同距离，呈现出疏密有致的节奏，从而修平了这个大斜线构图本应出现的缺憾。此外，疾飞的雀仔被安排在冲向左上角的位置，鸟的动态线完成了对对角线的冲破和交叉，令构图变成非垂直的斜线交叉，是一种不露痕迹的暗笔。画家在完成这个布局的同时，也完成了艺术所强调的“造型”任务：一枝挺拔清秀的细竹和特立独行、不甘羁绊的小鸟出现在观者的眼前。
《静境心情》是作品中的重头戏。画面以全景式铺开，是画家内心追寻境界的写照。首先用重墨为石压住右角。继而以淡墨虚实写出中远景，拉出一个景深空间。主体竹林自然居于中景，干、枝、叶处理得枝疏叶繁、摇曳生风。难得的是把竹林画出茂盛成团的感觉，而无恶枝霸叶招摇其间。比倪云林视点更低的取景，加强了画面的实感，这该是魏晋七贤当年唱酬其间的清静地吧。每一位观众都会有此联想而认同，产生一种兴叹神游的冲动，跳出烦嚣尘世片刻，进入画家心灵所创造的这个清静之地。
中国的传统文人画，讲究的就是清雅二字。所谓格不清则凡，思不清则俗。李渔曾讲：“艺贵奇而雅，不贵纤而嫚。”正是这个道理。陆福林先生的作品能进入俗除清至的境界，绝不是善于平衡形状和色彩的绝妙本领那么简单。
陆福林是一位真正的艺术家。他的这些不凡而有追求的作品可以为证。 |
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