中国油画史上有一位不应被遗忘的大师他就是沙耆。他被人们遗忘得太久了。现在，新编越剧《藜斋残梦》把这位“中国的梵高，世界的沙耆”的传奇人生介绍给观众，这是一个难题，也是有识之举。

　　1937年，浙人沙耆由徐悲鸿介绍赴比利时国立皇家美术学院留学，曾与毕加索同在布鲁塞尔的油画联展中展出作品。他的画作《吹笛女》为比利时国皇太后伊丽莎白所收藏。1946年因病回国。1952年，比利时的一个代表团访问中国，向周恩来总理谈起这位曾留学比国的中国画家，并高度评价了沙耆的艺术成就，周总理即向徐悲鸿查询，得知沙耆的生活处境不好，指示有关部门按月发给沙耆津贴。但是，这位杰出的画家在历经漂泊的艰辛、爱情的感伤、文化的痛苦之后，导致了他的生命的裂变、精神的分裂。沙耆在时而清醒、时而疯癫的状态下，给世人留下了大量作品被誉为“出土文物”，引起了画坛的震动。

　　沙耆是不幸的，但又是有幸的，他在被埋没了半个世纪之后，终于被发掘出来了。1982年5月18日，由浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美术家协会浙江分会共同主办的“沙耆画展”在杭州举行。1985年后，他又重新拿起画笔，创作了大量的人物画和静物画，风格别致，色彩绚丽，用笔豪放，这些作品引起了海内外收藏家的关注。他于今年2月以92岁高龄在上海去世。和梵高不同的是，沙耆在历尽坎坷之后，终于在活着的时候看到了自己作品的价值。

　　现在，《藜斋残梦》更圆了沙耆的梦。宁波鄞州越剧团和上海越剧院一团合作，毅然把一位天才画家的生命史和心灵史搬上了越剧舞台，这是一个很有益、很艰难的尝试。“东钱湖畔，老樟树前。一缕秋风浮云散，一段往事怎如烟？说也肠断，唱也泪涟。夕照沙村孤灯远，月落藜斋残梦偏……”这出戏又是一出崭新的音画越剧，表现的是现代画家的事业和心灵，山村风俗、异国情趣、诗情画意，纷纷入戏。《藜斋残梦》似梦又非梦，画家沙耆的家国情怀、艺术追求、内心矛盾、自我搏斗，得到了比较深入的表现。初次担当执导的伊天夫不辱使命，一显身手，不同凡响，承继了袁雪芬等老一辈艺术家接受话剧、电影艺术帮助的传统，大胆创新，把现代戏剧的导演、表演、灯光、舞台美术、音乐嫁接到越剧中，使越剧的写实性与写意性呈现出一种和谐的结合。这出戏令新老越剧观众眼界大开：一个虚无的“心魔”——沙耆的“第二自我”潜意识，在关键时刻伴随着沙耆登场，表现他激烈的思想斗争，使观众领略到了新编越剧的时代色彩。

　　故事情节是动人的，由赵志刚和赵海英两位著名演员联袂演出，更使这出戏充满了艺术魅力。赵志刚和沙耆不同的是，他有幸生活在这样可以鼓励创造、允许施展才华的时代。在三年内，他主演了《家》、《第一次亲密接触》、《赵氏孤儿》等6台新戏，在艺术上作了许多不同的探索。沙耆的梦圆了，赵志刚又一次艺术探索的梦也圆了。