近日，独立导演崔子恩的新作《副歌》入围瑞士洛迦诺国际电影节“快转类别”，就在他去电影节前，本报特约记者颜绯采访了他。

　　DV丰富了“FILM”

　　颜绯（以下简称“颜”）：崔老师，您自2002年起就一直从事影像创作，那您认为DV是电影吗？

　　崔子恩（以下简称“崔”）：我不太想用本质主义的方法去说一个东西是什么。给一个东西下定义的方式就像说出一个真理，我说出电影是什么，就意味着我说出了一个关于电影的真理，我怀疑这样的真理，甚至我认为根本就没有这样的真理。我宁愿陈述一些现象，让这样的陈述来婉转地回答你的问题———现在的电影节除了戛纳，所有的电影节都接受数码作品参赛。

　　颜：也就是说不需要再经过最后的数字转胶片吗？

　　崔：是的，电影节会设立数码影院进行放映，厅会相对小一点而已。一个时代的影像构成发生变化的时候，就理所当然地要跟着变化，而不是停滞不前。

　　颜：那意味着“FILM”的门槛降低了吗？

　　崔：是丰富而不是降低。

　　票房和DV是有距离的

　　颜：请简单地介绍一下崔子恩DV工作室的操作流程，你们的出片速度实在是很惊人。

　　崔：我们的工作室构成非常的灵活，几个摄影师、录音师，及一群不断在变动的演员。现场拍摄最快三小时，最慢十天。后期是常常几个片子一起剪。

　　颜：那相对于打磨光滑的电影制作，您的片子会显得粗糙吗？

　　崔：我用的是泥沙俱下的方式去表达影像，如果不用粗糙的影像和概念的话就变成了传统的影像，我认为我有很多反传统的东西，很彻底地反传统，如果用“优质电影”的方式去做它，我会觉得很多余。我完全知道那个工艺从哪里来，我没有兴趣做这样的电影。我说的是创作，创作和做职业导演是两个概念。创作是要不管不顾的。

　　颜：票房都没什么关系吗？

　　崔：票房和我们说的DV影像恰好是有距离的，所以现在是数码影像解放的时代。逐渐地被商业化之后，又会变得束手束脚，有特别多的游戏规则。

　　颜：是因为低廉没被市场化吗？

　　崔：不是，是影像市场的转型没这么快。其实中国已经是跟数码最快的一个国家了。上影院的数码影像，一定是以胶片为尺度的，大银幕的、高清晰度的。背后还是精英主义的，是商业动机。

　　“救赎”是一种重建

　　颜：您的新片《副歌》又是关于救赎的，您理解的“救赎”是什么，是某种宗教还是某种力量？

　　崔：是一种无穷，没有建设，不认同所有已经定义的东西。

　　颜：是打破吗？

　　崔：打破不包含重建，不认同的时候还包含着一部分重建。开始的时候我也只是打破，但后来慢慢地做多一些的创作、探索后，慢慢有些新的感受，有些更温和的东西。在打破的同时，寻找到一些新的空间。所以说我认为我现在的作品充满了建设性。

　　颜：您的电影一直不缺乏影展经历，您认为自己为什么做电影？

　　崔：我想通过语言的方式加深自己对世界的理解，来消除整个世界认识的阴影或者是人类文化所带来的阴影，这些阴影自我出生就逐渐地淹没我，我要驱逐它，因为我不认为人真的那么悲剧，世界真的那么黑暗，所以我创作，建筑空间，与人交流。（崔子恩，北京电影学院电影研究所研究员，独立导演、制片）