民族唱法我有“六字方针”

　　深圳青年男高音歌唱家黄斌谈歌唱和欣赏

　　师从田晓宝、金铁林教授的深圳青年男高音歌唱家黄斌，昨日下午在福田会堂向市民介绍民族唱法的技巧和欣赏。

　　“只有民族的才是世界的。”持此观点的黄斌，为百余名民歌爱好者、声乐爱好者“奉献”他的“六字方针”—“声情吐味表养”。

　　要选择适合自己唱的作品

　　他简单介绍自己总结的这一“民族声乐学习的精华”：第一，“声”，指的是声音的基本功训练；第二，“情”，指的是演唱作品时要融入感情，歌唱者通过自己的再创造，把作词者、作曲者的情感意图传递给观众；第三，“吐”，就是吐字要清晰、正确；第四，有“味”，这个“味”指的是风格，每唱一首歌曲就要把握这首歌曲的风格；第四，“表”，站在舞台上要配合歌曲以贴切的肢体表演，不然观众会产生审美疲劳；最后一个是“养”，不仅音乐素养还需具备综合素养，比如，把徐志摩的《再别康桥》改成歌，既需要有音乐基础又要有文学基础。

　　讲到“歌曲的艺术处理”，黄斌建议，要选择适合自己唱的作品，因为每个人的特长不同、每个人的声音条件不同，每个人的出生地不同。要把握歌曲的风格，不能把“新疆味”的歌唱出“广东味”。

　　民间和戏剧唱法是民族唱法的根

　　除了讲解声乐的涵义、特点，黄斌着重介绍了美声、民族、通俗三种唱法，同时对三者发声的特点作了一个比较。三者之中，他尤其重点介绍了民族唱法。他说，“民族唱法，从广义上来说包括传统的民族唱法（包含民间唱法）、戏剧唱法、新民族唱法和通俗民族唱法。其中，民间唱法和戏剧唱法是我们中国民族唱法源和本，是我们民族唱法的根。”

　　为了使听众明白易懂，一个半小时的讲座里，他往往边讲边唱，时而朗诵歌词，时而演示如何练习呼吸或者练气……讲座最后，应观众的强烈要求，黄斌演唱了那首家喻户晓的《中国老家》：“雪莲花它开了吗？我的老家，和它心心相印的是在珠穆朗玛；神女峰它迷人吗？我的老家，和它依依惜别是在长江三峡……”抑扬顿挫、饱含深情的歌声吸引了在座的所有观众，如痴如醉的人们在歌声中领略到了声乐的无穷魅力。

　　个人简介

　　黄斌，深圳市福田区音乐家协会副主席，福田区文化馆音乐创作室主任。青年男高音歌唱家，先后师从田晓宝、金铁林教授。

　　1997年获“飞图杯”全国青年歌手比赛优秀奖、全国首届中日“樱花杯”声乐比赛民族专业组第三名。先后获得广东省青年歌手大赛民族组二等奖、“百歌颂中华”声乐比赛银奖、“音乐花会”表演银奖，连续三届获得由深圳市政府举办的“鹏城金秋”艺术界表演金奖。

　　台下

　　“原生态”将逐步走向“前台”

　　听众：能不能介绍一下原生态与民族唱法的区别？

　　黄斌：应该说，“原生态”是民族唱法中的一类—最传统、最早的民族唱法，或者说，民族唱法最早是从“原生态”过来的。

　　现在，“原生态”这个艺术门类逐渐走向前台，被世人所熟悉，“原生态”歌唱不管是个人还是组合，他们是本土最原始的，代表一个地方或一个民族的特色。

　　观众要选择适当的时间鼓掌

　　听众：《那就是我》这首歌高潮后有一个由强到弱的过程，可现场听音乐会时，每到这时大家就鼓掌！后来唱歌的人每到这时干脆把歌停下来，我觉得这改变了歌曲的原创性了。”

　　黄斌：观众鼓掌有三种：一是观众对作品非常认可，发自内心鼓掌；其二，唱歌者把这一段演唱得淋漓尽致，让观众不鼓掌也不行；第三种是互动的，一个演员包括一个乐队唱到高潮时总有一种冲动，他的冲动只能通过观众的掌声来互动。

　　对一个欣赏者来说，歌剧、交响乐都有一些严格的要求，要在适当的时间鼓掌，这是观众音乐修养的一种表现和要求。