外滩的高登大厦中，名为“再聚7006”的油画展正在进行，陈丹青、魏景山、夏葆元等分别有一系列作品展出。细心的观众不难发现，很多画作都有着相似的内容，甚至连画中的模特都是一样的。参与此次活动的画家黄英浩告诉记者，这是两个月前他们集体创作的成果。

　　约定每年暑假聚会创作

　　参与此次集体创作的魏景山、赖礼痒、夏葆元、黄英浩、林旭东、陈丹青、韩辛等都是1970年代上海画坛的“风云人物”，虽然其中的黄英浩和陈丹青等都是未经正式学院训练的“野路子”，却以画插画等入门，凭着对绘画的热爱各自取得一番成绩。“今日美术界的小青年个个专科生本科生，动辄硕士博士，然而全都自认卑微，抬眼仰看密密麻麻的教授、名流、史论家、策划人……在1970年代，我们这群外围的人个个腰板挺直，目光自信。”陈丹青曾这样表示。

　　类似的聚会去年是开端，在得知共同的好友陈逸飞去世的消息时，嗜好绘画的他们以共同画画的方式表示纪念，也就有了“重聚7005”的展览和出版物。“我们都分布在世界各地，约好每年的暑假期间聚会创作，既是好友的会面，更是在绘画技巧等方面的探讨。”夏葆元表示。

　　写生是最高境界

　　与去年的创作以人体写生不同的是，今年的活动更侧重音乐题材。他们还请来了音乐学院的学生组成室内乐队，在创作的同时演奏，激发创作灵感，而演奏者本身也成为画家的描摹对象。“长达一个月的时间里，每天按时聚会，一起画画，就好像上班一样，”一位画家感叹，“在休息的时候又可以看到其他人的进程，既能交流艺术观念，更能相互刺激产生新想法。”

　　创作中大家一致推崇写生的重要性，作为绘画最简单也是最高的境界，而当代的艺术家们往往不再重视这一点。在相机等工具可以完美展现客体的情况下，这些已经功成名就的艺术家们为何还要一连十个小时地对着模特创作呢？夏葆元指出，绘画应是画家通过工具表达客体，即便对于一些抽象画家，写生也是最基本的功底。再高超的摄影技术，得到的也是平面的效果。“实体写生的过程中，光影效果明显，这对画家来说是一种全新的感受，而模特的表情和动作的轻微变化也能给我们带来诸多灵感。”魏景山强调自己会一直坚持写生创作。