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吴中葆系列画作《儋州日记》三幅
吴中葆是我的画友，也是我的朋友。他真正在创作上来劲头还是退休之后，几年间竟然创作出好几幅水墨长卷巨制，近期还准备再完成百米长卷《黎山行旅图》，可谓“老骥伏枥，志在千里”。
严格说，吴中葆人物画进入专业化创作，产生质的飞跃，是他1990年到浙江美院进修之后，刘国辉等一批名师的学术思想和创作特色激发了他的创作热情，使他改变了旧的审美模式。他的代表作《五指山歌》，是他进修之后的艺术硕果，显示了他创作实力的驾驭才能。他把敦煌壁画和民间装饰画的色彩有机结合在画面上，大胆进行诗意的构思，手法工整细致，把《五指山歌》的词意丰富了，增添立体美感，超越了俗套，其意境、画法、色彩给人一种全新的感觉。他的作品《椰树的传说》在第一届全国沿海城市文联邀请展上受到好评，发表于《美术观察》上。这时期，他的新作不断出炉，幅幅有新意，笔笔具功力，工笔白描《黎寨欢歌图》也是难得的佳作。
这段转型来得之快，画风变化之大，出人意料。他以装饰趣味的工笔表现手法，以华丽沉着彩色，与选择黎族风土人情为表现题材多种美的合一，合切又亲切，朴素又现代，细致又大方，可以说是海南中国画坛中具有代表性的新清画风。可其后，他却大胆地对自己已往的探索形式进行大幅度的调整，这是吴中葆第二次艺术升华的水墨实验期。他在这一时期，作了三次大的艺术调整：
一是从写实到写意的调整。中葆是位写实派，是位写生派。经常带上速写本下厂矿，访乡里、上山寨，“搜尽奇峰打草稿”。师造化，锻炼了他扎实的写实本领。1992年吴中葆曾在海口举办过“丝路风情·珠崖风采速写展”。画椰子树易，画出椰子树灵性难。写意画，写是第一要素，意是第二要素，而最重要的还是意象的表现，是主体对客体的思想升华，是画家透过象外之意达到一种境界的言说方式。从写实到写意艺术思维变化，是从事写意画家艺术品位升华之所在。
二是笔墨的调整。中葆对传统水墨画到现代水墨画都进行过深入的研究，不重此轻彼。传统水墨，重视笔墨功力；现代水墨，重视构成形式。浙派中国人物画笔墨功力雄厚，尤其恩师刘国辉国画人物那种形神兼备，笔墨应运自如，洒脱大度的风格，以及卓鹤君的泼墨山水、冯远的现代人物的笔墨处理，都使他广开眼界，潜移默化，使自己的笔墨组合具有人性意义，写与绘达到自然结合。
三是文化心态的调整。中国画有三大层面，一曰笔墨；二曰构成；三曰精神。吴中葆通过对海南民风民情、历史渊源，乡土地域进行深入考察、收集、整理、光大，他能以敏税的目光捕捉到充溢着浓郁的地方风情的题材，重视已经散失的历史文化的传统，所以，中葆的水墨人物画才能如此打动人的肺腑。
中葆的水墨实验，不仅初见成效，同样散发着如装饰工笔画一样的才气。这段时期，他画了多张水墨写意人物长卷巨制，如《佛国臣民》、《拼搏图》、《儋州日记》、《琼山旧事》等，从我个人的审美角度去评说，《儋州日记》、《琼山旧事》二幅长卷应算是最具有代表性的佳作。道理很简单，吴中葆是海南画家，生于斯长于斯，对海南的文化历史有血缘关系，画起来自然情亲、笔亲，情真意浓。
《琼山旧事》、《儋州日记》不仅是富有新意的水墨人物巨制，更是一部海南文化长卷，一部海南历史俗长卷。诗之情、画之境、笔之气、墨之魂，相互渗化，融为一体，蔚为大观。画的对象是平民百姓，人物众多，体态变化多姿，形神兼备，是画家多年写实和近年写意的艺术探索成果。画面上，大场面的擒纵处理协调，大泼墨和人物造像线条的粗犷、顿挫、变化非常统一，整个构成还带有多少浪漫色彩，还原了“平民形象”的真实性，反璞归真，饶有创意。
世上并没有无缘无故的变化，也并没有无缘无故的结果。吴中葆每一阶段画风的变化，表面上看来似乎没什么关系，其内在的衔接，因果的关系都极为密切。所以，郑板桥有句话云：“写到生时是熟时”，很有丰富的哲理。
纵笔重墨出新意。一个画家只要他的探索和作品时有新意，那他的艺术生命就是年轻的。中葆是也。 |
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