“很多人不知美丑”

　　《瞭望东方周刊》：你说过美盲是目盲的一种，所以你用你的绘画作品唤起人们的审美意识，为什么会有这样的感触，是在现实生活中发现了什么问题吗？

　　吴冠中：对，在现实生活中很有感触，我们讲扫盲，有些人不是文盲，但是美盲，他不知美丑，有很多不知美丑的人，这与知识有关系，也没有关系。以前我在农村写生，大娘大嫂洗衣服，在我身后经过，有停下来看，有的看都不看，过去了，她没有感觉。没有文化的对美感是这样，甚至有些有文化的，我认识的有的是高级工程师，文化方面很好，但是我们的教育不重视美感教育，从小没经过训练，所以虽然是大工程师，大医生，他们去旅游，买的工艺品，选的很丑，他的审美没有得到训练。我经常和一些画家、作家一起开会，国际交流，会后参观博物馆，博物馆的绘画作品抽象的多，国外的作家很习惯，看抽象照样看，我们的作家呢，一看抽象，全不懂，说明我们整个的国民素质有问题，美盲。美盲呢，找个专家来讲一讲课，不解决问题，要熏陶，经常看，看得多了就提高了。我的老伴，以前是个教员，与美术根本没有什么关系，我以前在国外带回来的那些裸体画，她不要看，后来碰巧她被调到美术学院的资料室，她非看不可，习惯了，她也知道什么画得美，什么不美。

　　风筝不断线

　　《瞭望东方周刊》：你把艺术创作和现实生活中的联系称为“风筝不断线”，因此，你在你的艺术创作生涯中从来没有离开过写生这个创作环节，包括“文革”你下放到农村那么艰苦的环境，都坚持写生。写生是不是绘画中必须的环节？但现在有些画家忙于社会活动，各种笔会，没有时间写生了。

　　吴冠中：“风筝不断线”是我发明的，是对我的经验的提炼，1950年，我从法国回到中国，从资本主义世界回到社会主义世界，我的作品不被理解，修皮鞋的还有价值呢，我完全就变成一个废物了。如果还在国外，不存在这个问题，可是我偏偏遇到了这样的问题。风筝就是作品，放得越高越好，越高看到的人越多，但是线断了就没有人看到了。线连着作品和生活，生活是作品的母体，作品和生活的联系不能断，为此，我想了很多办法。比如我去画苏州园林，画石头，不能太抽象，石头下面要画一些水和鱼。这样也出现了一些问题，我的画在国内展，人们嫌线不够粗，到国外，人们觉得线就不该要，要断掉。所以我就想办法，线不能断，断了就没办法交流了，但是线可以变细，不要那么粗，线可以隐藏，现在好了，可以遥控。（笑）这就是我被逼出来的。

　　创新汉字

　　《瞭望东方周刊》：翻开你的年表，可以看到你的多个“第一”：中国文化部第一次为在世的画家办个展；大英博物馆第一次为中国的在世画家办展览；你是第一个当选法兰西学院通讯院士的中国画家；你的画拍卖价格也屡创中国在世画家第一，你怎么看待这些“第一”呢？

　　吴冠中：开始的时候，拿了一个“第一”，觉得很高兴，比如大英博物馆给我办展览了。后来觉得第一没什么稀奇，没什么了不起，关键是要搞出好的东西来。古今中外，创造出好的作品的，国外的有，中国的有，古代的有，现代的也有，能够把艺术延长，我想搞这样的东西。抄袭的，临摹的，没有意思，虽然我们的传统了不起，但是过分强调我们的传统，不好。传统是基础，要保护，但还是要创新。我的老爷爷不一定比我聪明，儿子就越来越不行了吗？现在我们有些东西，太古，古得有些回头了。中国古代有些好东西，但是都保护起来就有问题了。古代的旅游景点不错，大家都要去申报（世界遗产），不好。只有创新才有出路，我追求的第一是创新。

　　《瞭望东方周刊》：你今年已经87岁高龄了，但是还有很多新的想法。

　　吴冠中：现在还是在想，还有一些新鲜的艺术感觉。近期我在考虑汉字方面的东西，把汉字改造起来，并不是把汉字改得不认识了，还要都认识，但给它新的造型美，现在的书法还是抄袭传统，大家都这么写，老百姓也不认识，就没有出路了。篆书、草书，老百姓都不认识，不认识就没有实用价值，所以书法应该怎么变，我觉得应该给汉字以新的造型，看着好看，又能看懂，西方人看是绘画，中国人看是书法。（给记者看他的近期创作的书法作品“黄河”、“土地”、“伴侣”），最早的汉字就是象形或会意，我要给它一个新的造型，新的生命，挺难的。还有其他的几十幅，今年年底我的这些新作品会在百雅轩展览。因为我感觉到中国书法前途不妙，大家都这么抄，这么抄袭下去，一代不如一代，最后没人看了。