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图为一个小姑娘正在拍摄参展的摄影作品。
透视台湾八十年
参加此次展览的既有声名显赫的摄影大师郎静山的作品，也有庄灵等个人风格鲜明的摄影名家的作品，还有年轻一代台湾摄影家运用多种新观念创作的作品，作品跨度80年。20位台湾有代表性的摄影家涵盖了老中青三代，是台湾摄影家们以集体的面目在大陆的一次亮相。
记者环顾展厅，参展的摄影作品内容丰富、角度多样。有中国传统画意，也有平常居民生活纪实；有艺术家的自然写真，也有离岛少数民族的生存样态；有台湾瑰丽雄奇的自然景观，也有从独特角度撷取的社会风景；它们有些是客观的忠实纪录，有些则是从主观意念出发对于影像艺术的自我构建和传达。
展览入口处，郎静山的大型横幅作品《湖山览胜》特别醒目。作者将中国绘画的理念融入摄影，湖山风景浓淡相宜，突出体现了被西方尊为“郎派”风格的作品“唯美”、“唯善”的特点。更为难得的是，作品上的题词是郎静山在105岁高龄时亲手题写的，足见作者对这幅作品的珍爱。
本次摄影展的策划总监、台湾著名摄影家庄灵介绍说，从形式上看，此次展出的作品涵盖了从“传统画意”、“客观纪实”、“主观意象”到“抽象表现”、“观念装置”等当代美术思潮的各个领域，“是两岸隔离半个世纪以来台湾摄影艺术发展历史的缩影”。
我以摄影鉴我心
一尊佛像倒塌在路旁、高速公路旁边出现一只高大的恐龙……台湾年轻新锐的摄影家代表姚瑞中，以田野摄影纪录的方式，拍下许多真实、却让人感到光怪陆离的场面。他告诉记者，他拍摄台湾各地的废墟，是自我实现的一种途径。“在这一张张黑白影像中，我看见的不是破败而刻意被人遗忘的过去，而是一个凄美颓废日子的追忆，除了有一种莫名伤感与亲切感之外，同时告别那段张狂流放的年轻岁月。”
因为真实和自然，台湾摄影家庄灵的摄影作品总是散发着人文的温暖。“对台湾当代艺坛人物所作的自然真实记录，或是对不同地域的景物，从外在形色与文化内涵两个面向，同时去做微观观察或直感感知的创作性拍摄，便形成了我在未来可能会有的改变之前，属于个人影像创作两种比较明显的内容和呈现方式。”庄灵这样总结自己与摄影结缘50年的历程。
台湾摄影家黄永松以多元角色行走台湾艺坛，唯一不变的是：相机始终不离手。每天背着相机、每天一张照片，是他的坚持。“有时深夜躺在床上，忽然想起今天没有拍照，就算再累，还是拿起相机对着天花板按一下快门。”黄永松告诉记者，“美，无处不在，呈现在我们的生活中，而摄影作为一种和生活衔接良好的媒材，是非常有潜力和亲和力的纪录工具。”
十年后的重逢
海峡两岸的摄影文化交流始于上世纪90年代，1996年，在林添福、钟永和的积极运作下，实现了大陆摄影家团体的对台访问。访问的有大陆知名摄影家朱宪民、刘雷、王文澜、贺延光等数十人，同时台湾的摄影家也开始频繁访问大陆并进行创作。
“台湾的摄影艺术在大陆的集中展示机会较少，这次展览是一次难得反映台湾老中青几代摄影家创作成果的机会。”中国美术馆馆长范迪安说。
中国艺术摄影学会会长刘雷说，这次展览让他想到了10年前也是在美术馆举行的《生活台湾》摄影展，当时的内容主要以介绍台湾的风景和人文风俗为主，那是大陆民众第一次通过摄影看到了一个初步的表象认识。
“如果说《生活台湾》是两岸交流的初始，那么这次展览则是深交，是时代发展的必然，是两岸摄影一个新的里程碑。”刘雷说。
面对10年后两岸摄影展的重逢，两岸摄影家都表示了对未来摄影交流的殷殷期待之情。“希望让‘再见’变成‘常见’，让两岸的同道共同见证彼此的进步。” | |
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