成龙，其实也是一个神话。在世界上，每当外国人谈起中国文化，肯定会谈到李小龙、金庸还有的就是成龙。因为他们是中国现代通俗文化的代表人。成龙是继李小龙以后成就最高的的武打巨星。他的过人之是在于创造了幽默，风趣的武打风格，能将武打溶入到实实在在的生活中，不在是传统的死板招式。而他的另一过人之处，就是他的拼命精神。近二十年来，他受了多少次伤，也许只有他才知道，有几次甚至拿了他的命。但每当康复后，他又会全心投入到拍摄中，确实令世人敬佩。成龙大哥的魅力已令无数影迷为之倾倒，其地位无人可以取代。在这里，让我们一起领略他的风采。

    成龙，原名陈港生，1954年4月7日在香港出生，原籍山东，成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人。这种情况一直到他小学一年级，由于常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带著成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父亲让他在这练武。

  　于是，成龙便成为这的一员，于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就「打，罚」。不到四天，成龙就後悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之後，就飞澳州美大使馆了。后来的十一年漫长生涯，他心里打颤。在这十年间，父亲曾回港探望过成龙好几次，为了于师傅能更加照顾好孩子，父亲要成龙拜于占元师傅为乾爹，但这却没讨到便宜，反而管束得比别人更严厉。

　　每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架著腿睡觉的，吃过饭，就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过著有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至於配菜，就得用抢的。

　　成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭著一副身手，他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，像孙悟空大闹盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕後换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道了。

  　成龙白天当武师，晚上回师傅家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最後提点。成龙庄而重之，于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他「起来！不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。」成龙这才松一口气。

　　成龙结业後便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是「陈元龙」，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过著风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之于，成龙便情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他师一样过著没有明天的放任生活。当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇于尝试。导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起「陈元龙」。

　　七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，但票房惨淡。後来陈自强投入罗维在香港的电影公司工作。推选成龙给罗维，成龙替罗维拍的是古龙作品，少林系列(「少林木人巷」)但都不得志。差不多一年後，吴思远计划拍「蛇形刁手」便向罗维借人（成龙）来拍，接著「醉拳」二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。

　　「醉拳」走红后，成龙便正式当起导演来，他的头两部导演作品是「笑拳怪招」，「师弟出马」都有不错的成绩。这时嘉禾公司注意到成龙，便筹划安排他到美国荷里活拍「杀手壕」，「炮弹飞车」「威龙猛探」，但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。八三年他执导「龙少爷」，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝，元彪，拍「奇谋妙计五福星」，「快餐车」，「福星高照」，「夏日福星」，「龙的心」。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到警察故事才自然流露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。

  　之后，他推出的作品，像八七年「龙兄虎弟」，「A计划续集」，八八年「飞龙猛将」，「警察故事续集」，八九年「奇迹」，九O年「飞鹰计划」全都是三千多万以上的票房。当然日本更不用说。

    成龙七十年代当小生．武术指导时，正是李小龙当道的时候，李小龙翻手为云，覆手为雨，开拓了功夫片的新潮流，普鲁士李的风潮席卷天下。流风所及之处，几乎无人能幸免可以不受他影响。那时，功夫片充斥市场，有数之不尽的假李小龙。直到李小龙死後，情况也没有转变。罗维导演是李小龙的知遇人，他是第一个找李小龙回港拍片的。说来也巧，成龙其後也投罗维门下，成为罗维继李小龙後第二个栽培的对象。罗维培养成龙，只在意把成龙塑造成李小龙接班人，没有发掘成龙自身的特质，成龙当然不甘。成龙不甘屈居作影武者，他知道他有十年扎实的功底。 

    或许被迫作别人的影子，使成龙发展了他对李小龙的反逆心理。他要打破李小龙以及他的神话。在吴思远．袁和平的全力经营下，蛇形刁手，醉拳破茧而出，一新了功夫的潮流，破了硬崩崩的李小龙格式。成龙把所有李小龙的东西都反过来，李严肃不苟言笑的表情，他灰谐捣蛋调皮，李正面伟大，他轻松生活，李冷漠孤僻，他亲切近人。成龙把李小龙的规律，例行逆施，向李开了个玩笑，使人崩紧的神经松懈下来，慢慢的，大家便倒向成龙，恢复了在电影院中寻找欢笑．松弛的欲望。 

    功夫喜剧渐渐蔚成了潮流，调节了李小龙的过度阳刚的英雄主义片种。而第一部成龙执导的电影师弟出马，一反英雄片的血淋淋撕杀场面，成功从民间奇门武功中，挖掘出三十六种板凳功．扇子功．裙底脚功，代替了令人感到单调发闷的拳脚功。在当年，可是一重要的突破。  

    因为一身好功夫得以走上银幕被人认知；因为不怕死，真拼真干得以走向世界受人推崇。成龙的神话，几经起伏跌宕，到今天终于定格于顶峰处。再回首，谁人能透过传奇的荣光，逼视生存的艰难。 

    经过多方努力，寰亚公司终于在成龙的首肯下推出《成龙的传奇》。在此特辑中，成龙将亲口道出他在京剧学院受训练的艰苦经过，如何从一个武师发奋图强成为超级巨星的传奇经历，并详细说出他制作武术电影的心得。 

    从《蛇形刀手》破空而出，成龙从影二十载，在拥有扑天盖地的鲜花掌声的同时，还拥有了另一种证明，那就是浑身上下的累累伤痕。打开成龙的“医药箱”，伴随着他的功夫神话，我们可以发现他的金刚之身到处都布满了刀伤剑创以为见证。

    早先在所谓传统功夫片中，尽管打斗不息，但距离动作片中的惊险尚远。自从进入动作片时代，成龙拍片一部比一部玩命，当他动辄从飞奔的化车上一跃而下，或者从几十层的高楼上破窗而出时，他的“医药箱”除了止痛散和云南白药之外，还得添置大器械。最让人肝颤的是几年前，成龙在南斯拉夫拍片时严重伤及脑部，当即昏迷不醒，需要马上动手术，这一变故吓呆了同行的所有成员。一次一次以死亡的边境挑战而回，一次一次披挂整齐又昂然登场，成龙从来没有动过收山的念头。见多了生与死的较量，便不再去为“安度幸福晚年”这样的计划伤神费脑，只看重踏踏实实的每一天。“坦白地说，我宁可为电影而死，而不愿老死”。
    成龙的坚定中透出几多悲壮，无怪乎在如今谁都不服谁的年头里，唯独对成龙，整个演艺界无一人背后嘀咕说三道四。佩服，来自口也来自心。如果一味只是拿命说话，倒算不得英雄了，成龙在勇往直前之余还有一个致胜的法宝，那就是强烈的社会责任感，拳拳一颗公益之心，融汇于影片之中，使得成龙浑身上下荡漾着一股浩然正气，充满一腔中流砥柱的力量。 

    当《红番区》、《白金龙》、《霹雳火》、《义胆厨星》等影片在美国上映大获成功后，成龙又在98年秋季隆重推出了他在好菜坞主演的第一部影片《尖峰时刻》，这似乎预示着成龙热席卷美国的开始。成龙是亚洲最受欢迎的演员，其票房号召力无与伦比。仅在香港一地，成龙影片的累计票房就高达7000万美元，而成龙在美国也越来越受到观众的喜爱。他首先成为了美国一套连环画中的英雄人物：1996年又受邀成为奥斯卡颁奖嘉宾，并且获得了好莱坞的至高殊荣；去年 1月，成龙将自己的脚印手印，特别还有他那大鼻子的印记留在了好莱坞著名的中国剧院的大道上。1997年5月6日出版的《好莱坞报道》杂志也对成龙充满溢美之词：“这位巨星正在进入好莱坞，或者更应该说，好莱坞正在走近他。

    闻名世界的成龙如今己受到世界影迷的推崇，他的事业的成功是通过自己的奋斗，一步一个脚印地实现的。成龙一直坚持自己独有的风格，在香港这个充满活力的电影之都为喜爱他的影迷献上了一部部经典之作。通过多年的影艺实践，成龙逐渐创立了自己浊树一帜的演艺风格，即将令人捧腹的幽默与令人拍案叫绝的特技动作融于一体，并通过自己的身体历行将动作片的发展推向了一个全新的境界。做为一名超级动作巨星和献身艺术的斗士，成龙以勇者无惧的精神挑战自身极限，以坚强的血肉之躯构筑了自己的传奇。虽然现代电影蒙太奇技术可以将人类的许多梦想变为现实，但影迷仍然看到，成龙以他“四十岁的高龄”仍在自己完成那些令人惊心动魄的特技动作。如今，在成龙以前的合作者吴字森、徐克等人的帮助下，美国电影也正在做着类似的尝试。成龙 7岁时就在戏校学习京剧的说、学、逗、唱、打的全套本须，极其严酷的训练有时每天达到十九个小时。如果说十年磨一剑的话，那么十年的戏校主活就将成龙锻造成为一把锋芒毕露的利剑。戏校毕业后，成龙进入了邵氏影业公司。两年后，成龙的苦练与执着得到了报答，他从一名特技替身演员，升为了特技指导。一位制片人还发现了成龙的表演才华，为其在1997年拍摄的影片《广东小虎》中安排了一个角色，这也是成龙第一次从幕后登上银幕。几年的银幕生涯并没能给成龙提供施展真正本领的空间，反而是1978年拍摄的《大醉拳》成为了他人生的转折，成龙在这部影片中独创了诙谐功夫片的风格，从而使香港电影业面目一新。

    1980年成龙导演了自己的第一部电影，并且开始了与嘉禾老板邹文怀的长期合作。不久，邹文怀把成龙带到美国，让他参加了影片《争吵》的拍摄。并以特邀明星的身份参加由伯特·雷诺兹、罗杰·摩尔主演的《加农炮赛跑》的演出。回到香港后，成龙利用在美国获得的拍摄技术与经验来促进香港电影业的发展，1983年拍摄的《 A计划》就是成龙这个时期的代表作，从这部作品中可以看出美国默片时代的幽默大师一一哈罗德·劳那德的表演对成龙的强烈影响。后来，成龙又去过两次美国，分别在《加农炮赛跑》第二集和《保护者》中饰演角色。1986年，他的《警察故事》成为纽约电影节的参赛作品，他的《 A计划》、《警察故事》和《上帝的爱》更受到美国评论界的青睐。时光飞逝，如今成龙和其他香港电影人一起在好菜坞扬眉吐气。

    1994年，美国新线影片公司获得了成龙影片《红番区》在北美的发行权，自此揭开了成龙电影席卷美国的序幕。看成龙电影已成为中国人新年的传统，而在美国，《我是谁》等成龙影片在市场上接踵而至的成功使1998年也似乎变成了“成龙年”，成龙的名字在美国更是家喻户晓。最近，美国一家出版商出版了成龙的英文自传，书名是《我是成龙》。