“人最美好的情感遭遇，也许只能像花样年华般转瞬即逝；或者只能发生在虚幻之中，可遇不可求。”———昨晚，中法合作现代芭蕾舞剧《花样年华》在东方艺术中心的首轮试演拉开了东方艺术中心的首个演出季。一开场，中国民乐《阳关三叠》的乐声伴随两位“梦中人”的双人舞，奠定了这个故事梦幻般虚妄的基调。

　　舞剧第一幕，老上海街头，各色人等在石库门前迈动俏皮的舞步。

　　嘈杂嬉皮的音乐，热闹欢快的生活画面，很像美国的音乐剧，其中几个身穿西服的男舞蹈演员，像极了《雨中曲》中的金·凯利。接下来的第二幕，搓麻将的几个人竟然用上海话不停地叽叽喳喳地聊着天。

　　全剧不停地给好奇的观众制造着“熟悉的”老上海风情与“新鲜的”芭蕾风格。男女主人公的情感诉说在这种别致的肢体语言中娓娓道来。

　　《花样年华》讲述男女主人公有缘相识却无缘相依的一段“隐忍”情感，人物内心的展现成为全剧的重点。其中，专门设置的“梦中恋人”双人舞成为情节发展的辅线，暗喻现实中的李先生和王太太无法奢望的情感交流。担当“梦中恋人”的是一对国际金奖得主范晓枫和孙慎逸。传统民乐拨动心弦，他们始终在这样梦一般的乐音中“亲密而缠绵”地舞蹈着。

　　“现实中”的王太太和李先生则始终不能“亲密接触”，通过双人舞、独舞，诉说着各自的无奈和压抑。最有浪漫色彩的舞段是“梦幻”和“现实”相交错的的四人舞，肢体语言丰富，淋漓尽致地表达了主人公的内心世界。

　　从中国传统民乐到爵士乐，再到贝多芬的四重奏交响曲，编导德阿特在舞剧音乐的选择上同样采用了不同风格融合的呈现方式。