被《雍正王朝》打动过的年轻人，大多没有机会在舞台上一睹“话剧皇帝”的风采；而对焦晃“莎剧王子”时代有记忆的观众，也已经多年没有领会焦晃飞扬顿挫的台词功底。

　　不能不说焦晃的表演是激情昂扬的。70岁的焦晃演绎了一个42岁的新婚男人，他的年轻、他的兴奋、他的喜悦，都融化在焦晃轻快的脚步中，手持一朵玫瑰，轻松地跨上几节台阶，甚至蹦跳着踩起舞步，这是焦晃留给观众最深的人物印象。所有的对白也都是高亢的基调，配合冯宪珍夸张而多变的表情，也正符合全剧发生的故事场景———“一个疯狂的新婚之夜”。

　　然而，两位表演艺术家的联袂演出，却无法把这部作品推上艺术佳作的高度。看完演出，很多观众对剧情感到茫然。整整两个多小时，男女主角的对话没有随着内容的改变而有清晰合理的情绪变化，甚至连节奏的变化都微乎其微。也因为此，随着演出时间的延长，越来越多的观众开始坐不下去。“他们在说什么？我怎么看不懂？”沉闷是普遍的感受，甚至有少数观众因为没有耐心继续而中途离去。焦晃在《sorry》中所有的对白都是高亢的基调，配合冯宪珍夸张而多变的表情徐储立图

　　下半场的演出比上半场有了更多意味，把戏看进去的观众开始琢磨到了一丝味道。但是，这依然无法掩盖全剧的问题。剧情内容和我们时代的距离，对叙事提出了更高的要求，而创作者却忽视了观众的感受。男女主角互相隐瞒的内心隐秘、最终无法走到一起的悲剧根源，因为交待模糊而难以理解。对于大多数观众而言，剧中人物所有的行为和选择，都显得缺乏合理动机而有些矫情。有观众看完后感慨说：“两个小时什么都没发生，只看见两个疯子在台上对话。”

　　尽管看完戏的观众难免会有一丝失望，但没有多少人愿意去批评或者指责这部戏。戏剧是一种高难的综合，遗憾是难免的。对于观众而言，“南帝北后”的对话是否完美固然重要，但能够亲眼看一看焦晃对舞台的真诚和执着，也许才是花钱买票去看《sor－ry》更大的意义。