李宇春的形象、马修·巴尼和妻子比约克合作的电影、奈良美智和幾米的加盟……越来越多的流行文化元素走进上海双年展；来自同济大学的古建筑模型、原样复制的佛光寺斗拱、精巧细致的木雕……虽然以“超设计”为主题，但也洋溢出浓郁的传统文化气息。“2006上海双年展”今天在上海美术馆开幕，昨天在中信泰富广场时尚沙龙开幕的“2006上海双年展———利物浦双年展”和明天上海城市雕塑艺术中心进行的“2006国际学生展”共同构成了此次上海双年展的整体。而各类当代艺术、设计展览也在这座城市的各个角落分别进行着，上海迎来了两年一次的当代艺术节日。

　　流行奈良美智、幾米、麦当劳、李宇春

　　“我们生活在设计的环境中，设计在很大程度上影响着每个人的生活，以‘超设计’为主题的上海双年展更容易走近观众。”昨天下午进行的发布会上，此次上海双年展学术委员会主任许江再次阐释了此次展览的主题，并评价以此为内容的双年展是历年来最好看、最吸引人的一次。

　　上海东方早报记者昨天提前入场，进入布展最后阶段的展厅内，奈良美智、幾米等流行艺术家的作品已各就各位，而一些建筑师和设计师的加盟让时尚更加明朗化。来自北京的艺术家杨千将“超级女声”中的超人气明星李宇春引入到上海双年展现场：名为《面具》的作品是由油画构成的电动装置，其中手拿两只玉米的明星喜笑颜开地和带着面具的小丑形象进行动态交叉。让静态的艺术绘画运动起来，在艺术上是一种创新。

　　陈幼坚素有“香港设计之父”的美誉，他带来的作品中有麦当劳、肯德基、阿迪达斯、耐克等的巨大标志，但仔细观察这些都市人司空见惯的形象后，却发现它们是由各个品牌的公认行业“对手”的著名标志构成。麦当劳的“M”由肯德基桑德斯上校的头像构成，而旁边的大幅桑德斯上校头像则包含着无数个“M”。设计师的敏锐在《英雄所见略同》中以艺术的方式展现，表达简单，却耐人寻味。奈良美智和幾米等流行艺术家的加盟将会吸引更多的年轻人来到展览现场，将双年展外围展部分的“利物浦双年展”推广到中信泰富广场时尚沙龙也是主办方对于拓展时尚场地的探索。

　　百扇旧门构成迷宫

　　近百扇旧门组成了迷宫，迷宫中间放置着一个倾斜状态的塔，管怀宾的这件《迷宫》是他近期一组有关20世纪中国社会现代性问题的系列装置之一。这些旧门由艺术家从全国各地搜集来，都是过去100年中国各地使用过的遗留物，既有时间概念又构成了空间上的“迷宫”。塔有着星状的横截面，艺术家认为五星是人类最初的记忆状态，是过去一百年使用最多的标志之一。

　　“随着城市化进程，这些旧门正悄然远离今天的世界，更失去了它过去的功能。这件作品既是对过去的纪念，也是在现实和虚拟之间构建一个世界，一个乌托邦式的景观。”艺术家这样说。有扇“迷宫”的门上的漆被洗去，被打磨得很干净，形态来源于船的龙骨和汉字结构，也与古代城池的概念相关。塔的基座上有一块液晶显示屏，播放的录像摄自行驶在上海高架上的汽车反光镜，都市景观在风雨中迅速逝去。倾斜的塔仿佛是将都市场景映射得更清楚的放大镜。透过塔尖处的孔，观众可以望到塔基上的图片，这是艺术家在苏州采集的图像。

　　“这不只是一种怀旧与伤感的迷情。针对当代艺术与设计，提出一种有关现成品的废物再生和传统文化的思考，“我希望观众在这个非日常的情境中，重新考虑时间与空间的概念。”艺术家这样表达初衷。

　　传统斗拱、陶艺、漆艺、木雕

　　当代艺术家们的奇思妙想有多种多样的表达方式，怪异造型的装置和雕塑，闪亮的光影效果，带有强烈观念的架上绘画，这些几乎是每届双年展的共同构成。本届上海双年展组织委员会副主任、评论家毛时安表示，上海的这个大型艺术活动在国内具有标志性意义，其中对体现中国元素、挖掘本土文化资源起了重要作用。策展人团队给“超设计”赋予了更为广泛的内涵，从古老历史中寻找设计的影子。

　　在走进上海双年展展厅前，很多观众会留意到位于美术馆南面的斗拱，这是对五台山佛光寺东大殿转角斗拱的复制品，代表中国传统建筑符号的斗拱在第一时间告诉观众中国的传统设计是此次展览的重要组成部分；展览大厅内，同济大学的四个古建筑模型无疑也有着异曲同工的效果。

　　而美术馆展厅内的楼梯也由景德镇土生土长的艺术家李立宏用陶艺装点，在《ChinaRoad云梯》中，青花瓷片贴在上海美术馆一楼到四楼的楼梯踏步侧面，观众拾级而上时，仿佛集体“青云直上”。手工艺术也在上海双年展上现身，三位漆艺、木雕和陶瓷艺术家分别在各自的领域传承明清遗风。他们被集体安排在三楼展厅的一个独立空间里，与外面的喧嚣相比，安静地表达民间艺术的魅力。

　　当艺术家、设计师、建筑师和手工艺术家共同走进上海双年展时，创造了更为丰富和饱满的内容。“上海双年展参展艺术家们的独特创意让观众发现原来艺术可以如此丰富，这种思维方式将在不知不觉中影响人们的生活。”上海美术馆执行馆长李磊在接受上海东方早报记者采访时表示。

　　来自孔庙的朽木

　　在《威尼斯宪章》中，对于古建筑的修复可以将钢筋打入其内部，这种规定适合以石材为主的西方建筑，而对木质结构的中国古建并不适用。粱绍基的《木极》中，有中国古建的特殊修缮方法，即在内部腐朽的建筑结构中加入新的木头。而在展示现场出现的朽木，则是艺术家从孔庙借来的梁等构件。

　　“木结构的变化最多，梁和柱等结构对于建筑又是至关重要的，在孔庙等修缮时，有时会换下一些实在无法支撑的朽木，这是展览的一部分，”艺术家告诉记者，“此外还有图片和影像部分，把这些朽木的横截面拍摄下来，并将其放大，就好像看到了它们各自的病理和症状。”抱着这种心态，他给每段朽木标上了红十字，好像是处于急救状态。

　　针对中国古建筑的急救方式明显和西方不同，艺术家借此来反映更为广泛的社会问题。