好莱坞大片的消费者们很容易就找出了《天脉传奇》对经典名片《星球大战》、《盗墓迷城》、《古墓丽影》的仿效之笔，个人却以为，《天脉传奇》师法名片之举原本无可厚非，因为所有的大片差不多都是一样的，与其说谁抄袭了谁，不如说大家都在尊崇大片创作的基本原则。

　　大片是商业电影的最高境界，好莱坞在世界的无往而不胜，就是大片在世界的无往而不胜。惊情、历险、英雄美人、正邪之战必不可少；卡通化的视觉构成、高成本高科技的投入，大片框架早已约定俗成；时而新瓶装老酒时而老瓶装新酒，电影魔术的与时俱进使好莱坞的世界电影霸主地位不可动摇，同时好莱坞式的大片美学亦成为业界人士共同遵守的最高准则。

　　“大片”（学名“进口分账影片”）这个概念好像是中国人发明的，这个词刚出现时，中影公司还特地为其“正名”，当时中影公司总经理吴孟辰称“大片”这一提法容易造成“对我们工作的误解”，并将“大片”更名为“‘两个基本’进口影片”，即“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”，他还强调“大片”不等于“高票房影片”，更不等于“好莱坞美国影片”--但群众不仅要听你的言辞还要看你的行动，8年来中影的选片中高票房美国影片所占比例数的铁事实最能说明问题。

　　1995年至今，好莱坞面向世界电影市场推出的大制作电影陆续登陆中国。将其冠以“大片”之名，足见国人对好莱坞产品的惊叹折服。有意思的是，起初某些幼稚的内地电影人还以为人家的“大”单纯由钱堆出来的，便喊出了“给我十个亿也能拍出《真实谎言》”豪言壮语，一时成为笑谈遗为笑柄。

　　中国制造大片，可不是某些人所想象的那样，万事俱备、只欠资金了。根本不是钱的问题。我们拍过很多大片，如《大决战》之类的全景式战争片，投资规模应该数以亿计，可是这种自产自销的国产大片和域外观众沟通交流的可能性极小，甭说打进欧美市场，想感动不同制度下生存的族类同种文化同源的观众也很困难，据说《大决战》在香港上映的时候就被定为儿童不宜的“三级片”（在内地该片作为爱国主义教育影片演遍大中小学校）。为什么会这样呢？因为中国电影的游戏规则和世界绝大多数国家电影的游戏规则大不一样，因为中国电影拒绝“入世”、拒绝用“世界语”说话；长期以来，内地电影创作处于闭关锁国、与世隔绝的状态，多数电影都蒙上了浓厚的政治宣教色彩，在内地教育环境下成长起来的观众当然容易“心领神会”，必要的时候“欲颂扬其‘功’，何患无词”。过去是非尔治下的人民不买账，如今在尔治下的人民也不买账了（看看可怜的水分加水分的国片票房数字吧、看看可耻的水分加水分的“权威奖项”观众投票数字吧）。纵使官方千方百计炮制“奖”、“节”，并动用主流和伪非主流媒体对国产电影市场虚假繁荣极尽涂脂抹粉之能事，观众却尽可以置之不理、嗤之以鼻，因为有盗版音像制品VCD、DVD丰富和活跃广大人民群众的文化生活，人们自寻安乐、岂有一棵树上吊死活人让尿憋死之理？（盗版，善莫大焉！）

　　综上所述,大片的产生与政治、经济、文化密切相关，那么内地生产具有国际影响的“大片”之艰难，也是显而易见的了。《闪灵凶猛》、《冲出亚马逊》之类的“国产大片”提也不要提，内地没有大片。“国产大片”？痴人说梦。

　　若论起对华语电影的贡献，内地明显不如香港、台湾两个“弹丸之地”。

　　香港早有“东方好莱坞”之誉，最有可能产生中国大片，长期商业电影文化的积淀，使之形成了相对成熟的大片机制，本来就奉行拿来主义紧跟以好莱坞电影为代表的世界电影流行趋势，每年都出产大批商业电影，过去成龙的“大卡士”电影常能在海外电影录像带市场创下不俗业绩，近年来，由《飞鹰计划》（1991）、《神偷谍影》（1997）至《神偷次世代》（2000）、《特务迷城》（2001），特工题材大热，制作组越州过海，欲和“007”电影系列试比高。但是几年来在香港影人的努力之下，还没有一部特工电影可以和同期的“007”电影相提并论。因为港式“007”电影缺少大的故事背景，以成龙的《特务迷城》为例，主人公穿梭欧亚数国，不过是个人历险，未能像“007”电影那样牵动起国事危机，紧迫程度自然要稍逊一筹。“香港大片”？过眼烟云。

　　台湾有蔡明亮、杨德昌、侯孝贤等和陈凯歌、张艺谋比肩的重量级电影导演，每年世界A级电影节上总少不了他们的身影。可惜台湾的商业电影随着朱延平时代（《七匹狼》、《乌龙院》）的结束低谷徘徊一蹶不振，多年未有商业电影佳作问世。当然，台湾电影一向不缺人文精神，但单靠蔡明亮、杨德昌、侯孝贤等人的人文电影是很难引发世界级的票房风暴的。“台湾大片”？没戏了。

　　内地电影市场狼烟四起；随着韩国电影称雄，香港亚洲电影霸主的地位已然岌岌可危；台湾电影业亟待振兴欲以电影养电影，只有“中国大片”出世，大家才有生路！

　　合拍片《霸王别姬》（1993）、《卧虎藏龙》（2000）、《天脉传奇》（2002）已经证明，要想制造有中国气派的史诗性中国商业电影，唯有走三地合作这条路：内地的历史文化资源、香港、台湾电影的资金技术实力、人才以及偶像资源联合起来，方能乘风破浪，实现华语电影的远航。

　　如果你已经发现《天脉传奇》是“中国大片”的雏形，如果你用发展的眼光来看这部尚有不足的电影，你会宽容许多。

　　再说点得罪人的话，大片是个好东西，但许多中国影迷和影评人却夜郎般地无视大片的价值，他们经常用“烂”或者“烂到了极点”一类的字眼和词句评价好莱坞大片，当痛斥《珍珠港》这样的好莱坞经典商业大片为“大烂片”的声音一再涌入耳窝时，我真切地感受到，有些中国影迷和影评人，其实是很残忍的。专家也不是什么好东西，他们会掰开了揉碎了婆婆妈妈跟你讲道理：麦肯贝在偷袭珍珠港的故事背景下编织“三角恋爱”有100个不应该。

　　管他呢。我为所有的大片鼓掌。买了DVD的朋友们好好看看花絮，制作一部“商业片”要比制作一部“艺术片”耗费百倍的心机呢。其实拍“艺术片”既省钱又省事，这回大家明白近年来国产“艺术片”为什么多了吧？

　　就是穷的。