9月15日、16日晚在北京保利剧院连续演出两场的大型民族舞剧《黄道婆》，由海南省委宣传部、海南省民族宗教事务厅、海南省文化广电出版体育厅共同组织创作排演。

　　该剧以被世人誉为“中国纺织女神”的杰出纺织革新家黄道婆的故事为素材，用全新的舞蹈语汇讲述了黄道婆在海南岛的30多年里，与黎族人民共同生活、劳作，学习黎族同胞的棉纺技术，研究、改良纺织工具和技术，将自己掌握的纺织技术带回中原并进行传播推广的传奇故事，讴歌了黄道婆在中国纺织史上的伟大贡献，颂扬了黎、汉团结的民族精神，表现了海南黎族人民勤劳智慧、古朴善良的人文情怀。

　　相比往届，本届会演的舞剧比例有所下降。在参演的几台舞剧中，首次与观众见面的《黄道婆》无疑是很大的悬念，也是一大亮点。

　　总导演高度是北京舞蹈学院民间舞系教授，我国著名青年舞蹈编导，由他执导的舞剧和舞蹈作品曾多次在国家级的比赛中获奖；作曲吴少雄是国家一级作曲、国务院特殊津贴专家、文化部优秀专家；舞美设计张继文是国家一级舞美设计、中国舞台美术学会理事；黄道婆扮演者刘岩曾在舞剧《瓷魂》、《西厢记》中担任主要角色；阿雷扮演者汪子涵曾在舞剧《情天恨海圆明园》、《风中少林》中担任主要角色；符巧扮演者孙小娟曾在舞剧《情天恨海圆明园》中担任主要角色。剧中的黄文相、峒主由优秀青年舞蹈演员左延龙、莫青桥扮演。海南省歌舞团、海南省文化艺术学院的青年舞蹈演员80多人参加演出。强大的主创阵容，使得创作视野开阔、立意高远。与传统的舞剧相比，《黄道婆》摒弃了剧中人物一般要经历激烈矛盾冲突、面临生死考验等教条模式，而是以黄道婆与黎族青年阿雷、黎族神织手符巧之间的情感纠葛为主线，以黎族民族民间舞蹈为元素，以人性的平凡和崇高为精髓，表现了民族团结、血浓于水的主题，给舞剧带来了一股清新之风。该剧颂扬爱情、友情、民族感情的高度统一，以情感人，意境悠远。

　　精彩舞段层出不穷，音乐制作气势磅礴，舞剧的本体元素得到彰显。作为一部舞剧，舞段自然是观众最为关注的焦点。该剧舞段在充分利用演员肢体来刻画人物性格方面作了独特的编排和设计。从黄道婆遇救的大段独舞，到黄道婆和阿雷、符巧之间的双人舞、三人舞，再到具有浓郁特色的黎族男女群舞，如求偶舞、织锦舞、采棉舞、狩猎舞都在该剧中得到了充分的呈现，增强了该剧的观赏性。而全剧音乐则由中国交响乐团演奏录制，大胆采用了海南黎族地方特色乐器与交响乐相结合，并加入了童声独唱和混声合唱的形式，磅礴大气，感染力强，充分表现了该剧的主题，并在烘托人物、渲染气氛等方面起到了很好的作用。

　　古朴与时尚相得益彰，这是该舞剧的美学基调。《黄道婆》表现的是南宋末年海南黎族人民生产生活的场景，但是创作者并没有拘泥于历史的局限。在尊重民风民俗的前提下，对道具、服装、造型进行了大胆的尝试，用时尚元素装点其中，使之更符合现代观众的审美需求。纺车、织机、大鼓等黎族群众生产生活的工具，在该剧中都得到了充分的展现，在保留了民族文化元素的基础上，做了夸张的设计，古朴原始而又不失现代风味。

　　在尊重全剧美学基调的前提下，《黄道婆》的舞台呈现绚丽唯美。数十道高6米、宽13米的巨幅布景在剧中轮番出现，在不断变幻的灯光烘托映衬下，其鲜艳的色彩、别致的造型让人震撼，给观众奉献上一场视觉盛宴。黎族的织锦、龙被，五指山的热带雨林风光以及鲜艳的野吉贝花在剧中都得到了夸张的放大和呈现，让人领略到一种近乎极致的美。

　　一出精品剧目的诞生，需要千锤百炼。导演高度认为，面对市场的抉择和观众挑剔的口味，《黄道婆》仍须继续锤炼。