用波普艺术波普生活
BY 金 姬
在上海莫干山路50号2号楼CQL设计中心，“波普艺术之父”理查德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）的作品被一大片白色映衬着。
对于中国人而言，波普艺术并不陌生。 1985年，美国人罗伯特·劳申伯格在中国美术馆的展览，掀起了“85新潮美术”，启发中国现代装置艺术的萌芽生长。劳申伯格是上世纪50年代中期以后波普艺术风潮里最重要的艺术家之一。而比劳申伯格早生3年的英国人汉弥尔顿，是后现代艺术鼻祖马塞尔·杜尚的学生，也是波普艺术的开山鼻祖。
1956年，34岁的汉弥尔顿为伦敦独立团体举办的展览“这是明天”创作了剪贴画《什么使今日家庭变成如此不同、有魅力？》，他从画报上剪下一个肌肉男，手里拿着一根棒棒糖，上书三个字母“POP”，既是英文“棒棒糖”（lollipop）的结尾，又是英文“流行、时髦”的意思。由此，“波普艺术”（Pop Art）一词诞生。
长久以来，汉弥尔顿的作品一直致力于表现艺术、设计和大众文化三者之间的关系。这次展出的作品，是汉弥尔顿自20世纪60年代以来创作的多个装置、拼贴作品，从中体现他是如何解读当今这个创意年代的。
展厅中央陈列的是巨幅作品《顿悟》1964，是一个橙蓝相间的巨型圆盘，上书“悄悄塞给我”。汉弥尔顿对这件作品的看法是：“我有时想1939年，当马塞尔·杜尚将一个自行车轮固定到一个厨房圆凳上的时候，是不是被突如其来的显现击中了。当我在加利福尼亚、威尼斯和太平洋海洋公园的礼品店看到一个圆形大徽章，上面夸张地写着SLIP IT TO ME的字样，这种超大的徽章就是一件‘显现’的艺术作品。”
汉弥尔顿创作于1979年的《烟灰缸》是在巴黎常见的“Richard”（由汉弥尔顿的英文名而来）原创品牌烟灰缸；1979年的画作Lux 50，同时也是一个真的高保真音响系统，由此可见大师对拥挤的室内布局的偏好。
汉弥尔顿60年代的经典作品也值得一提。如1968年为甲壳虫乐队（The Beatles）发行的专辑“Double White”（加长版）设计的封套和海报，以及同年创作的“批判的笑脸”（The Critic Laughs）。后者是一套博朗牌电动牙刷和一排超大尺寸的假牙。牙齿是产自英国海港城市布莱顿的糖做的，体现了英国式的黑色幽默。
诚然，汉弥尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样，带有淡淡的感伤，和美国波普艺术家的作品相比，妩媚有余而大气不足。但他1957年对波普艺术的定位“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、廉价和能大批量生产”，具有划时代意义。 | 
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