这个“十一”黄金周对于省歌舞剧院来说，有着非同寻常的历史意义。这个剧院的黑龙江交响乐团极少出门，头一次远行，就飘洋过海，直奔国际舞台，参加了亚洲交响音乐周。在亚洲交响音乐周上，黑龙江交响乐团与悉尼交响乐团、韩国交响乐团等顶尖的乐团同台竞技，为我们这座音乐名城实现了一次音乐的高端对话。家门外蕴藏着大市场

　　省文化厅厅长白亚光对此次日本之行给予了极高的评价：这是建国以来我省规模最大、规格最高的一次出国演出活动。他认为，作为文艺团体，应该积极地走出去，展示、推介、提高自己。这一次出门，也令大家看到了家门外的潜在市场。日本的交响发展与哈尔滨有着一定的渊源，所以日本的乐迷对于哈尔滨这座音乐名城也有着一种特殊的情结。日本关西乐团的创建人、指挥家朝比奈隆就是到哈尔滨学习了指挥之后，才回国创建乐团的。此次不少观众也都是慕哈尔滨音乐名城的美誉而来，所以下一步我们要做的就是继续打造好我们自己的品牌。

　　“走出去，请进来”是省歌舞剧院院长尹桂阜此行最深切的感受。交响乐是世界的品种，必须走出去提升艺术水准；此外，还需要将世界知名的指挥和演奏员请进来，吸收先进的艺术理念和艺术元素。这次出行从演奏的技术技巧到乐团的管理体制，我们都学到了很多，这些也为我们进一步拓宽国际市场提供了经验。培育观众教育先行

　　日本观众欣赏音乐会的文明程度，真的值得我们学习。日本的观众通常是在音乐会开始前一个小时就开始进音乐厅了，如果实在来晚了，他们也会等一曲结束之后，从边门进入音乐厅。曲目演奏过程中，没人吃东西、没人喝水、没人窃窃私语，甚至没人咳嗽。只有在每一乐章结束时，人们才会放声咳嗽。

　　日本人对于音乐相当痴迷，在日本很多人在车里不听流行音乐、不听广播而是听小提琴协奏曲。

　　当然，这一切都得益于日本的艺术教育。这一次出访交响乐团的部分演奏员还应邀到大阪府立夕阳丘高等学校举行了一场交流演出。带队去交流的尹院长感触颇多：“我真的没想到一所中学的艺术教育会如此正规，钢琴是清一色的雅马哈，孩子们的配器和合声也都很规范。我想就是因为有了这样的教育氛围，日本的交响乐才会有深厚的群众基础。”硬件建设还需加大步伐

　　此行，最令尹院长遗憾的就是没有给乐团配备上好的乐器。现在黑龙江交响乐团所使用的基本都是低档乐器，甚至有的乐器，比如低音大管，还处于缺席状态。这次演出的打击乐部分的乐器都是由日方提供的。演出前演奏员都不大敢调音，因为乐器的音质实在太差了。交响乐团的首席大提琴刘学清也深有同感，“‘攻欲善其事，必先利其器’，人家用的是几百万、几千万美金的乐器，而我们用的是几百美元的乐器，相差得实在太悬殊了。

　　给记者感触最深的是日本的音乐厅。日本的音乐厅拢音和隔音的效果都很好，并且还很周到地为媒体准备了拍照、摄像和录音的空间。所以在这样的音乐厅中，你绝不会看到穿梭于剧场中的摄影记者、架起来的摄像机和大块头的录音设备。尹院长说，我们的音乐厅目前还离国际化水准差得很远，他打算今后在省歌的新办公楼中重建一个漂亮的音乐厅。乐团需从专业化变为职业化

　　此次黑龙江交响乐团赴日本演出的指挥、中国交响乐团联盟主席卞祖善这样评价黑龙江演奏员的演出：大家都很有热情、很努力，但还不够成熟、稳定。悉尼交响乐团和韩国交响乐团都是职业交响乐团，这些乐团有独立的法人地位，每年会排演出一定数量的曲目，完成一定场次的演出。而我们的交响乐团是专业化的人员、非职业的乐团，日常演出不多，所以与之相比有一定的差距。但是从2006年“哈夏”的演出到现在，这个乐团一直在呈一种上升的趋势。我认为只要给这个乐团机会，就一定会有好发展。

　　刘学清也谈到了乐团职业化这个话题。他说，全国现在有中国交响乐团、北京交响乐团、爱乐交响乐团、广州交响乐团等14个职业交响乐团，但遗憾的是作为音乐名城的哈尔滨还没有一个职业乐团。而且我们的乐团在数量上也与日本有着一定的差距。现在东京拥有15个交响乐团，大阪有8个交响乐团，而我们只有屈指可数的两个乐团。当然，组建乐团需要大量的人才，往深里说，我们还缺少一个职业化的音乐学院。有了这样一个学校，就有了人才的往来，它逐步会令哈尔滨成为一个音乐交流和演出的胜地。（黑龙江日报）