丛蔚深秀 华滋浓酣

　　BY 徐建融

　　何百明是一位低调而又勤奋的画家，几十年来不懈地潜心于笔墨、色彩、形象的探索，其艺术风格一以贯之而又丰富多变。金秋十月，他在上海图书馆举办个人画展，是他艺术探索的一个小结。

　　百明早年师从海上花鸟名家邓怀农先生。在邓先生的指授下，他遍读了八大、石涛、任颐、虚谷的精髓，锻炼了坚实的笔墨功底，不久便转向色彩的兼工带写。

　　大约在十年之前，他画花鸟，也画山水，笔墨是明润的、抒情的，体认了一种翩翩的灵性和才华；色彩是淡雅的，明洁的，使形象就像蕴涵在露气中一样有润泽的晶莹之感；形象则介于似于不似之间，而更倾向于似的一面；尤其在章法经营方面，更见其独到的才情和匠心。以花鸟而言，虽然画的多为折枝花鸟，而不太强调空间的进深，但与传统的折枝花鸟不同，他所强调的不是对真实对象主次、轻重、疏密的选择和剪裁，而是将形象、笔墨、色彩的主次、轻重、疏密的关系，从构成的角度加以组织。

　　百明的这一创意，在当时获得了广泛的好评，沿着这一优美的路数，驾轻就熟，他完全可以不断地收获更丰硕的成果。然而，不懈的探索精神使他并不满足于此，在既有成就的基础上，进入新世纪，他的艺术又进入了一个新的天地。在这一时期，他把探索的重点从形式的构成转移到题材内容的方面，作为重点中的重点，则选择了荷花、竹子和花鸟与山水的结合。如果说，十年前的百明画品，表现为“杏花春雨江南”般的清雅淡宕，那么，他今天的画品，更表现为“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”般的华滋浓酣。

　　在具体的画法方面，他又作出了两大突破。一是加强了勾勒填染的运用，并常常将双勾与点垛融于一局之中，双勾的叶与点垛的叶，前后叠合在一起，使层次感和进深感获得加强的展现；二是加强了重彩的运用，将浓墨与淡墨、重彩与淡彩融于一局，浓厚的石青、石绿、石黄或朱砂色，覆盖在浓墨点垛出来的叶片上，更使整个画面焕发出一种缤纷绚烂、富丽堂皇的视觉效果。

　　这样的处理，显然是汲取了装饰画的优点，但它的结果，却并不是变中国画为装饰画，而是更丰富了中国画的进深感和色彩效果。以这样的进取精神，又正当盛年，来日方长，我相信不久的将来，他的艺术所呈现在我们面前的，又将是一个新的境界。