2006年10月12日上午，吴永良书画艺术座谈会在潘天寿纪念馆举行。20余位著名画家、美术理论家及媒体记者参加了座谈会。卢炘、童中焘、杨成寅、孔仲起、刘国辉、卓鹤君、潘耀昌、周道明、陈向迅、杨桦林、王赞、毛建波、张志强、曹工化、任平、蒋跃、马锋辉、王平等以吴永良的书画艺术为中心话题，结合浙派人物画的传统与现状纷纷阐述了自己的独特见解，观点鲜明，座谈气氛活跃。现将座谈会的摘要刊载如下，以飨读者。

　　主持人：卢炘（中国美院教授）

　　今天我们在潘天寿纪念馆召开这个座谈会，很高兴来了这么多的知名画家和理论家。吴永良老师十分谦虚,在画展前请大家聚聚听听意见，座谈一下这很有意义。

　　我曾在1996年发表过关于吴永良的文章，题目是《一个追求纯真的艺术家》。现在回过头来看看，吴老师最大的优点就是“纯”字，他保持了纯真、热爱生活、热爱艺术、自立自强、一身正气。他毕业时因画鲁迅而成名，当时得到了老院长潘天寿的肯定。

　　他从传统中出新，对中国画进行拓展，用画寄托他的精神世界，画了很多他想画的“理想人物”，如牧童、小女孩，甚至于在绘画技法上做了很大的尝试，这都给我们很大的启发。

　　童中焘（中国美院教授）

　　我和阿良（吴永良）是老同窗、老同事。这次看到他的画册很吃惊，也感到很惭愧。使我惭愧的有两个原因：第一、潘天寿先生曾说：“不做笨子孙、不做洋奴隶”,这始终是我的座右铭。想到前辈对我们的期望，我很惭愧，我们与他们的差距还很大。第二、与阿良的勤奋相比我很惭愧。他画画很拼命，下乡在等车的间隙他也拿出速写本来画。他既勤奋又聪明，基础好，有一套画人物的本领，可以从头画到脚，从脚画到头。这本速写集中有许多碳笔画（山水速写），有的比我们搞山水的人还来得好。

　　现在画册出来了，内容丰富，许多姿态与众不同。有白描、有双钩、有重彩，表现方式很多，如《西泠九老》就有某种碑拓的感觉。他这么大年纪，花大精力对各种各样的形态进行探讨，我感到很不容易。

　　杨成寅（中国美院教授）

　　我与永良“亦师亦友”，对他的人品画品都比较了解。他的画“继往开来”，继承并发展了中国画的优秀传统。学习创作过程中“广取博收”，先是师承了前辈，后又化成了自己的东西，不是独学哪一位老师。

　　他多专多能，工笔、意笔、肖像画都很传神；书法、素描、文章、理论都研究，艺术生命力很强。

　　希望他能发挥出更多的艺术能力来。

　　孔仲起（中国美院教授）

　　吴永良的艺术创作特点：

　　一、继承了浙江以潘天寿先生为首的老一辈艺术家，包括李震坚、周昌谷、方增先等一个系统的中国画正宗传统精神。重视生活，表现生活，有社会使命感、责任感。

　　二、对肖像画的研究，毕业作品鲁迅白描得到了好评，其原因是有中国画的优良传统“以形写神”。他崇拜鲁迅先生的耿直可谓由感而发，所以形神俱佳。

　　三、画儿童题材的小品，体现出他的个性中的童真、童趣来。我特别欣赏。

　　四、不断探索和吸收各方面的营养，包括西洋色彩和近代西方印象派大师的东西，拿来为我所用，化入自己的画中。

　　刘国辉（中国美院教授）

　　吴永良先生确实画得好，而且有东西好讲。

　　他画的成就和教学的勤恳都摆在那里，浙江当代人物画应该有他重重的一笔，他应该是最具有代表性的人物。

　　李震坚、周昌谷、方增先，遵循潘天寿先生的教学主张，开始摸索用传统的技法表现当代的生活。三位先生几乎什么都画过，小品、领袖像、重大题材作品。当时已达到了一个高峰。那么吴永良先生继承了这个传统，用笔墨来表现各种各样的生活状态，画南洋，画民间习俗，前人没触及到的他触及到了，有成功，但也有不尽如人意的，还需要发展的，在这方面他给我们做了榜样，建立了一个高度，这和浙江的人物画传统一脉相承。

　　人物画是一件艰难的事情，有许多问题需要解决，不仅仅是笔墨问题。吴永良的笔墨在当今人物画界是首屈一指的，真正好的笔墨是处处见笔，再大的画都一样，而且每一笔都经得起考验，经得起衡量的。

　　吴永良先生的基础是厚实的，从画中能看出他各方面的修养，这么全面的人很适合做老师，祝你越画越好！

　　卓鹤君（中国美院教授）

　　吴永良有相当好的悟性和笔墨功底以及对中国画的认知，根底相当好。归纳中想到了“三心二意”：

　　第一是“平常心”。平淡人生、直言不讳、坦荡做人。以平常心执笔画画，以画为生活的形式，以画为生活的乐趣。

　　第二是“童心”。他有一颗顽皮的童心，他把童年趣事作为自己绘画的永恒题材。我感觉他平时画画的样子好像在斗蟋蟀。

　　第三是“虔诚之心”。对伟人对艺术巨匠的崇敬之心，作品中看出一种敬仰的笔意。

　　所谓“二意”。“一意”是吴永良先生是浙派人物画正宗二代的代表人物，从继承和发展上做了许多有益的贡献。

　　另外“一意”是绘画人生提高到更高的人生境界，看到画册我体会到吴永良先生正进入到一个“童心至上”的境界当中。

　　潘耀昌（上海大学美术学院教授）

　　最近，我比较关注许多老师在国家法定年龄60岁退下来后的发展。今天我看到了吴永良先生的新画册，第一印象是他的作品很新，他画画的心很定，淡泊名利，有独立意识。他对中国的历史、文化、古代诗意有独立的思考，个人感受强烈，这是一个艺术家的优点。他把中国文化传播到南洋，强化中国画家的自我意识。这都是值得我们学习的。

　　20世纪搞西画的和搞国画的处在竞争状态中，搞西画的要证明外国人能搞的我也能搞。而中国画是我能做到的你们做不到。所以潘天寿先生提出要拉开距离，去掉西方化的东西，这点吴永良先生做到了。

　　王赞（中国美院教授、国画系副主任）

　　我们毕业创作和论文辅导是吴永良老师和刘国辉老师带的，后来刘老师去了德国，吴老师一直带我们毕业。老师的教育之恩和生活上对青年教师的关心我们心里永远感激。

　　在教学方面，人物意笔白描的课程在现在国画系教学大纲中还在，这个课程的设置是当时吴永良老师确定下来的，在人物教学中实施，进行教学的。其意义和作用有相当重要的地位。吴老师提出意笔线描后，使学生从素描教学转入到中国画笔墨的认识过程中，这一环节很重要。

　　杨桦林（中国美院教授、美术馆馆长）

　　从美术史的角度讲，吴永良老师的绘画坚持了浙派人物的优良传统，包括造型、笔墨、章法。从美学角度来看，他建立了自己新的审美类型，提供了新的审美形象——可谓“自成一体”。

　　另外，我认为吴老师还有很大的能量没有发挥出来，这表现在两个方面：一是人物画方面，整个修养、基础没有完全发挥出来，还藏有很大的能量；二是书法和山水写生方面也有许多可以放开手脚。应该更“忘我”，忘掉自己是一个人物画家。

　　陈向迅（中国美院教授、国画系主任）

　　刚才童中焘老师指出了当前学术上的问题。这样更能深刻体现吴永良老师在人物画教学上的成就，更觉得他以中国传统，包括传统的表现手法对人物进行研究的可贵。中国画系对他在教学上研究和实践的东西，有的进入了教学大纲，并在实施当中，有的还未好好运用。

　　吴永良老师教过我们这班的意笔人物，所以我感觉到像他们这一代人非常重视因材施教，根据不同专业有不同的想法和做法，使我们受益匪浅。他能教到点子上，上课又很有责任心，又很轻松。随着时间的推移，我觉得在其中学到了许多东西，在我们学生心中，他永远是值得尊敬的好老师。

　　毛建波（中国美院教授、研究生处处长）

　　我们有这个机会交流是吴永良老师提供的，听听诸位先生的意见，来解读他的画，对提高自己的欣赏水平是有很大帮助的。

　　一直十分欣赏吴老师的画，对他的艺术也崇仰已久。后来他去了新加坡，不能经常接触，对我们而言十分可惜。但正是由于这个原因，使我们有幸能在这次画展上看到吴老师的许多新作品。吴老师的画路广，并很有特点，在重大题材上章法好，在小品创作上有情趣，在彩墨画上图发展。我们期待有更多新作的涌现，这次画展应该是一个好的开端。

　　缪宏波、钱永根、文远 整理