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《秀才与刽子手》剧照。
（资料图片）
一出带有怪诞色彩的黑色喜剧，成了第八届中国上海国际艺术节上受人关注的亮点。
由上海文广集团主办、上海文广演艺中心与上海话剧艺术中心制作的黑色喜剧《秀才与刽子手》，10月20日在上海话剧艺术中心艺术剧院首演。作为第八届上海国际艺术节的参演剧目与纪念艺术大师黄佐临诞辰百年的系列演出之一，将一直上演到11月4日。首演至今，每晚的艺术剧院内，观众都笑声不断，同时，内心又能感受到难以名状的辛酸和荒谬。
故事发生在1905年的中国，清廷下诏废除酷刑，取消科举，这让视考试为快的秀才徐圣谕和视剐人为乐的刽子手马快刀觉得世界迎面坍塌。马快刀开起肉铺，用精妙的割肉法获得平衡。长了一副好身板的“好人”徐秀才却百无一用，无奈做了肉铺伙计。好在，他在马快刀启发下，从割肉中悟出道德文章的至理，成了割肉好手；马快刀则在徐秀才的教习下解文识字，念起了“花有重开日，人无再少年”……
一幕以人的异化、历史大变动之下小人物辛酸命运为主题的悲剧，却让观众从头笑到底。剧中所有人物的行为都出于真诚、严肃，并不认为自己可笑怪异，更让人感受到了可笑背后的辛酸与苦涩。这就是编剧要向观众表达的黑色幽默的意境。
为了更好地表现怪异和荒诞，《秀才与刽子手》一剧采用了人偶同台的表演方式，除了徐秀才、马快刀及马妻栀子花三个主要角色外，其余皆由“偶人”演出。演员身穿特制服装，戴上表情夸张的面具表演，加上戏曲、歌舞，让这出戏的舞台戏剧效果十分丰满。
好看，好玩，有分量。虽然有些细部仍然有待打磨，话剧《秀才与刽子手》仍不失为近年来一部难得的原创佳作。它的成功，有演员的精彩表演，舞美、灯光、音响、服装等设计别出心裁等因素，但真正关键的因素，则是剧本。由中央戏剧学院教授黄维若创作的剧本，是名列国家舞台精品工程评选剧本奖之首的优秀作品。先天“饱满”的剧本，加上著名导演郭晓男对剧作意蕴的准确拿捏和娴熟的表现手法，才有了这出话剧在舞台上的成功“立”起。
近年来编剧业不景气，从影视到戏剧皆然。在一出戏的制作成本中，剧本所占极其有限，远逊于明星们的身价多矣。然而，《秀才与刽子手》的例子又一次证明，一出戏要成功，好剧本是第一要素。
时常听到有专业人士抱怨国内观众喜欢追“熟”，不爱“探索”创新作品。说起舞剧永远是《天鹅湖》，话剧一样是外来、经典吃香。然而这次，《秀才与刽子手》与中英合作的双语话剧《李尔王》同日首演，同时在话剧大厦内演出，凭着口口相传的好评价，原创的《秀才与刽子手》一样每晚高朋满座，观众踊跃。
这或许又是一个提示：在说观众不懂探索之前，先问问自己：捧出的作品，是不是足够独特、好看而有深度？ | |
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