10月24日下午，记者在遵义市红花岗剧院观看了全国第五届青少年杂技比赛中的一台演出。与诸多冷清的传统文艺演出场景不一样，这里座无虚席，掌声、欢呼声此起彼伏。

　　灯光、布景、服装……舞台绚丽多彩，感觉现在的杂技跟以前简直不一样了。作为专业人士———新疆杂技团的教练张逸敏甚至说，“杂技已经不是杂技了”。

　　“杂技已经不是杂技了。”张教练的话并不矛盾，他说的是现在的杂技与传统意义上的杂技比较，增强了娱乐性和艺术感染力。比如，赢得小朋友们最多掌声的《闪———皮条小子》，演员们顺着皮条，突然高空落下。这样的技巧其实并不新鲜，小朋友们感兴趣的是演员们带上了面具，而且是一个卡通形象———“奥特曼”的面具，演出了一台“勇斗恶魔”的故事，有精彩的剧情，有“恐怖”的灯光，有绚丽的服装……

　　创新和发展是杂技永恒的主题，表演形式要创新，技术难度要发展。相比较而言，丰富表演形式，向其他艺术门类借鉴精华，是这几年杂技发展的新风向。有人比喻，现在的杂技就像是个大包裹，只要有好的新的艺术表达，都可以往里面塞。遵义市杂技团的发展路线就是“无新不出，无难不推”，他们这次参加比赛的《荡锅技巧造型》，设计灵感就来源于少数民族原生态舞蹈；新疆杂技团的节目则充满了维吾尔族的民族特色，在欢快的民族音乐陪衬下，维吾尔族少女把传统的“踢碗”技术变成了“踢葡萄”，体现的是葡萄架下的欢乐。

　　观看比赛，还有一个强烈的感受，技巧还是那些技巧，表演却是大不相同，甚至各出奇招。山东省杂技团带来的《奥运遐想———凌空飞跃》实际上是传统节目“蹬人”，但他们结合了奥运体育项目里的动作，演出体现的是一种阳刚之美；而湖南省杂技团推出的《月影仙踪———杠上蹬人》，也是一个“蹬人”的节目，展现的却是幻化为绿色仙子的女演员在丛林中欢快游戏的场面。通过对传统节目的加工、提炼，丰富了表演形式，所以各有各的精彩。

　　不同的舞台造型、背景灯光，赋予了节目不同的表达主题，这些原本处于从属地位的部分，如今越来越重要。包装只是表象，创新才是主题。现在的杂技是一门综合艺术，一个节目在灯光、造型等方面投入几万甚至十多万十分常见，这么大的投入，目的就在于增强节目的观赏性和艺术感染力。

　　“杂技已经不是杂技了。”这实际是市场需要。中国杂技在世界杂技舞台上拿的金奖、银奖不计其数，在国际杂技演出市场上也有一席之地。每年，遵义市杂技团的演员在国外演出的时间在200天以上，目前他们还有一队演员在法国演出；而新疆杂技团也经常出访东南亚、中东、北欧等地。作为文艺节目来讲，观众的掌声是节目质量的杠杆。有了精品，才能有观众的掌声，才能吸引演出商的目光。市场逼着杂技去创新，而创新也是杂技生命力的需要。

　　作者：胡卡妮 旷光彪　来源：金黔在线—贵州日报