10月28日夜，第15届金鸡百花电影节落幕，整个过程可谓波澜不惊，总归是众影星共襄盛举，观众各得其所。倒是开幕当天“影视炒男”宋祖德主演的“变性风波”，成为盛典期间一大亮点。虽则这场记者会并非电影节计划内活动，闹剧本身却与国产电影以及电影节的尴尬现状不无吻合，一样充满了浮躁与喧哗。

　　曾经广受观众拥戴的电影节，如今不仅观众不买账，娱记提不起精神，连那些为自我宣传而无孔不入的导演、艺人，也有不少人瞧不上眼。

　　公允地说，问题首先出在国产电影本身。国产电影缺乏活力，一方面老导演电影更年期不顺，普遍热衷于所谓大片，结果出来的多为大烂片，只见糜费钱财，不见形式创新，更乏思想深度；另一方面新导演露面难乎其难，比如在电影圈混了那么多年的贾樟柯，国际大奖不知拿了多少，至今在国内却仍被视为“新人”。更有甚者，一部新人新作《疯狂的石头》就让电影人感激得一塌糊涂。殊不知，一个宁浩的背后还站着多少不乏才具却难以一展身手的新人，一部“石头”背后，还有多少新片难以浮出水面。

　　在好莱坞电影帝国阴影下，国产电影本就呈现弱势，即便如此，国产电影话语权仍为少数自大狂、炒作狂所垄断，院线一年到头成了几位“国产大师”专场。只见“金鸡”独立，不见“百花”齐放，国产电影焉有起色，谈何繁荣？

　　回到电影节本身，机制问题向来为人所诟病。两大奖分分合合，从来就没有真正整合在一起，没有统一定位，也就难以凸显竞争力。现在二奖各自独立，却又合在一起办节，忽而“专家奖”忽而“群众奖”，到头来还只能是貌合神离，奖、节分离。更严重的是，这种做法加重了电影节“不捧新片捧老片”的固有弊端。电影节获奖作品大多公映多时，有的片子大奖已经拿了一圈，如此一来，不仅观众倒了胃口，由于对电影不具推介作用，导演明星对此也兴趣索然。

　　电影节将通俗电影与主旋律电影掺杂一起评选的做法，也使得评选标准紊乱，既不利于推广通俗电影，又不能讨好主旋律电影。本届电影节《张思德》与《功夫》齐登场、“牛玉儒”与“霍元甲”互较量的现象，就是一种典型的电影“人格分裂”。电影节向来还秉持“不捧新人捧旧人”传统，每届电影节总是那么些老面孔得奖，最终只能是没得奖的不再盼望，得奖的也乏激情。此外，再加上评选机制缺乏稳定、权威评选程序，更直接导致电影节影响力严重下滑。

　　现在，据说电影节的最大好处就是可以带着评委、导演、明星和娱记们遍游全国各地。但是，电影节不是草台班子，没有固定举办地点，等于失去了营造电影文化的根子，电影节的文化形象自然也无法与主办地风土文化完美糅合一起，而不同的主办地也只会将电影节当做走过场来对付。

　　多年来，我们看到的是一个充满贫乏的国产影坛，一个浮躁不堪的电影节。由此，电影节看上更像是一个祭坛，而“金鸡”、“百花”则是为国产电影献祭的祭品。只不过，现场充满了喧哗，而非沉重的反思。