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12名“泥塑”农民工走上德化街街头
画家王刚：从农民工身上发现大美
11月12日，12位满身涂满泥巴的农民工现身郑州街头，省会媒体纷纷报道。但很多人不知道，这是一位画家在用“行为艺术”呼唤都市人对农民工别那么冷漠。
是什么力量驱使该画家关注农民工？昨日，记者走近这次行动的发起人——河南著名油画艺术家、中原工学院副教授王刚，感受他用10年时间体会出的农民工群像。
本报记者 李书衡
实习生 王春锋/文 杨东华/图
痴狂于可生万物的泥土
王刚今年53岁，一身休闲打扮。
与11月12日的农民工装扮相比，洗去满脸泥巴后的他，画家气质勃然而出。
正如记者所想，他画室的几个房间里放满了表情不一的农民工雕塑，屋子里的油画上还是各式各样的农民工形象。
“这就是我所表现的老万系列。”指着这些农民工形象，王刚说，之所以称“老万系列”，是因为它们源于千千万万的农民工。
王刚老师和所有“老三届”的人一样，经历过“上山下乡”运动。但与其他队友不一样的是，王刚喜爱绘画。
1970年，王刚随“上山下乡”的洪流来到农村。呼吸着满带泥土芳香的空气，听着淳朴的乡音，王刚算是真正接触到了农民。几年下来，当地许多农民兄弟也都和他交上了朋友。
2年后，王刚被推荐上了师范学校。崭露头角后，他先后来到广美、鲁艺等知名艺术院校学习。
在艺术道路中走得越远，王刚越想把中国5000年的文化积淀用现代艺术表现出来。
王刚时刻都在寻找，时刻都想把自己内心的精神追求，找一个完美的、最质朴的载体来表现。
这个时候，他想到了他曾热恋的土地，想到了那“可以演变一切的泥土”。而一直在土地上劳作的农民，不就是泥土的体现吗？这个时候，他终于明白了自己的追求。
感动于农民工的那双大手
1996年，在中央美术学院第十届油画研修班上学的王刚到安钢采风。一次，他刚走出厂区大门，一群身穿五颜六色服装的装卸工人吸引了他。
那不是正规的装卸工，没有统一服装，没人指挥，在他们身上，有令他一直向往的粗犷之美。灵光一现，把土地作为铺底色，把描绘静物的粗犷用在这群农民工身上，不更能表现那种野性、张力和朴实自然的特点吗？这不就是自己一直追求的素美与大美的境界吗？
灵感闪现的一刹那，王刚捕捉到了，而这些人物自然而然地就成了“老万系列”的单个组合原型。
小试牛刀后，王刚又出发了。每次看到农民工，他就像看到了自己的亲兄弟一样。而且一直处于城市边缘的农民工，看到这么平易近人的画家，都愿意和他交朋友。
就这样，一个个顶天立地的农民工，一个个活生生的灵魂被搬到了画卷上。他把人物有机地放在空间里，用粗放的笔触和混合的色彩，在虚化的背景中表现人物。
王刚说，他每刻画一个农民工，都蘸满了感情。他喜欢农民工，他感谢农民工。他说，一双被铁皮割破的粗糙大手，让他至今记忆犹新：当车祸发生时，一个在旁边干活的农民工，放弃挣钱的机会，奋不顾身地抢救被车辆压着的生命。铁皮割破了他的双手，他却毫不在乎。
事后王刚问他：“为什么放弃工作，为什么那么拼命？”农民工回答：“那是一条命，总不能看着他被压死呀！”
王刚愕然！将近10年了，每次回忆起那双手，王刚都会感动。这也成为他放弃一切，专注于农民工的最直接原因。
想唤醒一些人麻木的心灵
王刚画农民工出名了。2004年，他的“老万系列”在中央美术学院美术馆展览，震惊了京城书画界。中国美术馆馆长、著名艺术评论家范迪安说：“农民工将来会成为历史概念，王刚能在这时候用自己的语言把他们记录下来，这对我们的艺术财富也是一个重要的贡献。”
在王刚的工作室内，摆放着400多尊各式各样的农民工雕像，油画有1000多幅。当把这些群像排展开来，作品的意境和气势让人为之心颤。有人说他，灵魂成了自然，而自然也成了灵魂。
王刚说，每天一大早起床后，除了正常的教学时间，每天十几个小时，他都泡在工作室内或画或雕。每刻画完一个人物，他都要到工地寻找新的原型。
但是，王刚敏锐地感觉到，那些一直为生计奔波的农民工，尽管身体来到了大都市，但心灵还没融入城市。寂寞、贫困时刻伴随着他们。更可怕的是，他们忍受不了城市人对他们的蔑视。
王刚再次陷入了沉思。都市的高楼大厦建设，下水道的冲洗，哪里少得了他们的身影？就因为他们出身卑微，有这样那样的小毛病，城市人就排斥他们，看不起他们，公平吗？“我要用自己的行动，唤醒都市人麻木的心灵。”
经过两年的准备和近10天的服装收集，11月12日上午，在艺术策划人暨著名艺术评论家柴中建的主持下，在众多艺术家的参与下，12名“泥塑”走上了德化街，用“行为艺术”激发世人对农民工的关注。
“行为艺术不是裸奔，是可以群体参与的艺术，是从美术馆走出的高雅艺术，而用这种方式关注农民工，在全国我们应该是第一次。”王刚说。
正像河南省美术馆馆长化建国所说，“老万系列”表现很好，这次用行为艺术的形式来表现主体，更逼近了主体。
王刚没想到反响会这么好，以至于几个将服装借给他们的农民工，哭着跟他们走完了整个行程。
针对一家媒体反映个别人说他“丑化了农民工形象”的声音，王刚不以为然。
“艺术本身就存在争议，作为行为艺术尤其如此。”王刚说，现实社会就是这样，很多农民工为了家庭的幸福，告别老婆孩子，孤身一人在大都市拼搏，他们不舍得穿，不舍得吃，但仍备受冷漠。
这次的12名“泥塑”，就是广大农民工的真实体现，这并不是丑化。在他的作品中，也有身着高领毛衣、皮肤黝黑、很帅气的小伙子。
王刚说，这些都是民族的营养。在外国，他们认为中国在近代艺术上很少有自己的东西，但我们总是把中国最传统的、中国最壮美的东西抛弃了。
王刚表示，他就是要把这种美找回来，并唤醒人们关注农民工。
致力于精神的更高追求
采访中，有人说王刚很“傻”。作为一个大学老师，放着钱不挣，两眼反倒瞄上不能挣钱的中国农民众生相“老万系列”。
当记者求证时，不事张扬的王刚总是一笑了之。就像他的妻子赵琳所说，他们更关注精神生活，丈夫这种更富人文关怀的艺术，她支持。
说出来你可能不信，一个这么出名的油画艺术家，现在还住在80平方米的房子里。
在王刚家中，除了书就是画，再者就是雕塑，根本没有什么值钱的东西。王刚说：“他的钱除了供应在天津上大学的儿子，其他的都用在了农民工艺术作品的创作上。”
以下是记者和王刚的对话：
记者（以下简称记）：“老万系列”能卖钱吗？
王刚（以下简称王）：（笑）这些东西除了进美术馆收藏，谁会买这呀？
记：那您的经济收入从何而来？
王：工资加朋友资助。
记：您甘于清贫吗？
王：（笑）那是傻瓜！我也想把我的生活经营得更好。
记：听说很多人高价买您的静物画？
王：是的，如果卖静物画，我早发（财）了。
记：能说一下每平方尺的单价吗？
王：（沉吟）反正价钱不菲，我能拒绝回答吗？
记：那为什么不多画点静物画？
王：越是大众的东西越能进入市场，我放弃是因为我有一种心灵的更高追求。
笑……
称“老万系列”会继续
中国农民众生相“老万系列”已成为王刚的艺术标志。王刚说，他还要让“老万系列”继续延伸，因为这已成为他生命中最重要的组成部分。
王刚说，河南作为一个农业大省，农民工是个庞大的队伍。在中国急剧城市化的进程中，农民工的处境和命运，是这个时代最有价值的主题。
他表示，既然选择了这个主题，就会一如既往地走下去。他会继续描绘这群活生生的躯体，勾画他们活生生的灵魂，留住他们在大地上的身影，让更多的人去关注他们的生活。
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