他创作的每一款茄克，都有一处独创设计。他在业内有“茄克先生”之美誉；2003中法文化年，他赴法国巴黎卢浮宫举办茄克作品专题发布会；他是国内外极其罕见的十年如一日研发设计“茄克”的服装设计师，他是中国茄克设计走向世界的拓荒者——

　　万明亮：“茄克先生”的茄克情结

　　久闻晋江有个服装设计师，因为对茄克设计有专攻，且深谙其中的乐趣，并说他设计的“每一款茄克，都有一处独创设计”，业界美其名曰“茄克先生”。随着晋江“世界茄克之都”的区域品牌的亮相和打响，随着他在中国国际时装周上茄克作品发布会的亮相，此人成了2007中国国际时装周关注的焦点人物之一。

　　如果不是深聊，怎么也看不出这个江西小伙子有在服装界闯荡了11年的经历，他从一个服装技术工做到了目前的职位，“中国最具生命力100强企业”和“中国500最具价值品牌”企业——劲霸（中国）有限公司的首席设计师、设计总监。

　　归去来：只因茄克设计的魅力

　　1995年，刚刚从江西服装学院毕业不久的万明亮，带着对前途的美好憧憬以及一腔创业的热情，随着南下打工的人潮来到了福建晋江，欲在这里划下人生蓝图的第一笔。

　　然而，初到晋江的他，期待做“优秀设计师”的梦想却很快落空了。这里的服装企业大多为家族式的生产企业，他们与外界有着不少贸易往来，但大都是来料加工的形式，企业本身似乎丝毫没有要找“专业设计师”的理念。万明亮顿时觉得来到这个地方，有些“遇不上伯乐”的沮丧。尽管如此，他还是抱着先学习的观念，在石狮等地的服装企业工作了一年半。1997年初，万明亮来到了劲霸公司，他说“我印象里，劲霸是当时较少一家成立了脱产设计部的企业。这是一个企业重视品牌发展的一个标志，当时我就在想，晋江有那么多的企业在竞争，实力是一个抗衡的因素，还有一个重要因素，就是发展的远见。所以我选择了劲霸。”

　　由于年轻人放任不羁个性，加之上世纪末国内服装行业在浙江、江苏、广东等省也掀起过一阵不小的兴盛潮，他甚至一度离开过晋江到“外面的世界”去看了看，但不久，万明亮还是回到了晋江，回到了劲霸。“之所以会选择回来，除了我自己对这服装市场的观察之外，洪董的一番话对我影响很大。”万明亮说的“洪董”，指的是劲霸公司的董事长洪肇明。“一般人都会认为一个大企业的董事长总是高高在上，很难接近。但是董事长他老人家跟我却能够经常谈心，我觉得他教给了我做人的道理和做事的坚持，特别是他总是说，一个人一辈子能把一件事情做好就不得了，这句话对我影响深远。我想，这也是为什么劲霸能够成功，我为什么能够在现在这个茄克设计舞台施展才华的关键所在吧！”

　　万明亮说，在劲霸十年里头，可谓是见证了晋江民营企业飞速发展的变化，“很多年前，在晋江原来比劲霸好的企业也不少，但是很多企业发展了以后，分散资金去投资其他项目，甚至挥霍的也不少，而洪总就是始终坚持一个目标——做服装。始终做服装，而且以“茄克”为核心。无论企业盈利多少，洪总都是将赚到的钱，再投入到服装事业中去。我是一个做服装设计的，我热爱我的职业，热爱劲霸公司，看到一个企业的管理者能够如此执着于一个目标如此专注于一个行业，对我而言，能够为这个企业服务是一种欣慰，也是一种价值的体现。”

　　万明亮一心系于茄克设计，茄克艺术在他心里占据着极端重要的位置，恰恰劲霸又为他提供了这样的舞台，于是，他将设计部改名“茄克梦工坊”。

　　上前线：寻求艺术和市场的平衡点

　　说到服装设计师，人们常常会不自觉地勾勒出一个酷酷的艺术家的形象。而万明亮给人的感觉，却更像一个普通的邻家大哥。尤其他戴着一副眼镜，笑起来模样很憨厚。

　　“服装设计师有很多类型，或者说每一个设计师都要有术业上的专攻：有人擅长于个性艺术，强调观赏性，但脱离现实；有人贴近生活，能在时尚与传统经典中找到完美的结合，糅合了品牌的精神，融合了百姓的需求。我应该属于后者吧。我设计出来的每一款茄克，不是为了让它成为一件华而不实只能挂在墙上的艺术品，而是要让着装艺术赋予现实中消费者的自我个性，展现一个人的品位和气质。”万明亮说，作为一个服装艺术工作者，最重要的是在艺术和市场中寻求平衡点，让实用更美更艺术，在实用中挖掘艺术的内涵，闪耀艺术的光芒。而这位设计师的平衡点，找得很到位，他说“观念上放开，把自己的每一样设计作品都赋予其生活内涵，形成独创的品牌风格之后，这个品牌被接受，被认可，就是一种成功了。”

　　万明亮所从事的设计工作，还真的跟人们概念中的服装设计师有所不同。的确，他很难因为一套特别剪裁制作的服装而被众多的镁光灯聚焦，也很难像一个奋不顾身的艺术家一样可以感情用事得理直气壮。“我是为一个企业服务的，当然要考虑到很多方面，设计的过程中，不但要让自己时尚、精彩的意念体现在作品中，为懂得欣赏和品味服装艺术的消费者提供需求，还要让市场去验证你的艺术设计，单纯考虑如何美观是不够的，还要讲究它的实用性，还要考虑如何合理用料……总之，我的作品不单单是一件艺术品，还是一件消费品。或者说，是实用化的艺术品。这就要求我比一般的设计师考虑得更多更细更周到。有时候在考虑非设计本身的问题的时候，我觉得自己常常会产生角色错位，比如在我要精算成本价值和使用价值的时候。”

　　因为一开始工作就从手工活做起，万明亮对自己能够亲手设计、剪裁、制作服装感到颇为得意，“一般设计师只负责设计，但是做衣服，我还真是什么都会，一个人就可以包揽所有工序。一件衣服从无到有的诞生过程，完全经历自己的手，那种感觉真的很满足。”当他在一线设计中找到艺术的灵感以后，他便一发不可收拾，在茄克设计领域有着与众不同的感悟，他说：“茄克设计是一个人精神的产品，具有物质形态和意识形态两种属性，而这两种属性又是互为依存，缺一不可的。物质是有形的，精神是无形的，有形的诉诸技巧，无形的诉诸观念”。而万明亮就是这样一个善于用技巧表达观念，从而在物质与精神之间、在艺术与市场之间找到恰当的平衡点。

　　隐于市：艺术无处不在

　　万明亮的工作很忙，除了处理“茄克梦工坊”的事情外，不时还要出席一些会议亲自担当品牌的“讲解员”，或者去其他城市考察。似乎提起服装设计师这个职业，多数人就会想起天天看文艺电影，泡酒吧或咖啡馆，周游各地寻找灵感等等诸如此类的生活方式，万明亮的生活却完全与此脱钩。难道不担心创作源泉会日渐枯竭？而万明亮的回答却出乎意料。

　　“小隐隐于山，大隐隐于市。我喜欢观察人性，观察人情世故，我能从电视、电影和周围的人来人往中找到创作灵感。活生生的社会就够我看，够我思考了。”大隐隐于市，是一种境界，是一种高度。显然，市场并不是万明亮唯一的诱惑，世态人情更需要他真正静下心来细细琢磨，这又谈何容易啊。而万明亮的茄克设计就是能够立意于“入乎其内，出乎其外”的境界，他的每一款茄克确实是在平淡无奇的茶米油盐中感悟出来的，真正做到了“大隐隐于市”。他总是这样说，要入世之后再出世，“出”不是一种逃避，而是“入”的更高一层表达。何其深刻的立论！仅此一点，就足以让他的茄克脱颖而出。

　　当技巧不再是创作的难题时，态度便成了作品成功与否的关键。都说现在的生活诱惑太多了，叫人不得不浮躁，更何况在服装这个领域，服装设计正随着经济的高速发展而迅猛繁荣。市场的吸引力对于设计师来说往往是难以抵挡的，当然，这种吸引力有时候也会是现出积极的一面。但即使如此，失序的现状更容易产生负面的影响。而万明亮却能在这样的环境下，在生活的每一个细节中展现服装设计的魅力。

　　生活是设计的源泉。万明亮喜欢观察，善于思考，每一个从他眼前经过的人和经历的事，都是他的资料。“每个人的生活背景都不一样，而且每个人的穿着，都会有不同理念的影子。每个人每天的心情也不一样，他们的穿着，选择更换的服饰，都跟当下的状态有关。我喜欢观察生活中的那些变化，他们为什么会选择穿这样的衣服，那衣服的款式、颜色为什么会是那个样子的，这一切都让我觉得好奇，自然到处都有可以学习的地方了。”这么一来，倒让人心生佩服起来。果然是一个学以致用的专业人士，就如同对于一个真正成功的作家而言，永远不会担心笔下的素材有一日会枯竭，因为生活总是在继续。这样，也就难怪他说“每一款茄克，都有一处独创设计了”。

　　其余的时间，万明亮更愿意享受寂寞。他说自己喜欢安静，最喜欢的时光就是清晨醒来，不睁开眼睛而进行的一段冥想。“一睁开眼睛，好象回到现实中来，就不那么美了。”万明亮说自己好些设计灵感是来自梦中的，“不知道是工作融入了生活，还是生活融入了工作，总之，艺术无所不在，就是这样相互交融的吧。服装设计是一个选择，也是我希望自己能够坚持到底的选择。”

　　“过了明天，就不会是今天的我们了。”万明亮说自己特别相信这句话，因此也特别珍惜当下的生活，包括他自己设计的每一件作品。“工作到现在，我从来没有对自己设计的作品做过统计。有时候一天设计好几件，有时候几天也设计不出满意的来。我不想用作品的多少去衡量自己存在的价值，就像那句话说的，因为所有的东西，过了今天就会成为历史，所以我们能够把握今天，就很好了。”

　　我想，万明亮这种艺术无所不在的追求心态和特立独行的创作特点，使得他设计的茄克作品更具魅力、更有个性，因而也更值得关注。

(责任编辑：刘海)