昨晚，金星所编导和演出的九个小作品一起在上海大剧院上演，没有炫技，高难度很少，金星玩的是思想，表达的是情绪和心理。《脚步》中的她身着白色纱裙在五颜六色的各色人等中起舞，纯白飘逸决非为了表达唯美，而是表达着社会之于人的作用。《红葡萄酒》则展示了个人的小情绪。《海上探戈》着力诉说一个女人无力承受的重创，心理刻画是该作品的关键。《海上探戈》开场时灯光的每次闪灭，都“拍摄”出一组组家庭照片，每个人面容平静，实则都在掩饰迷乱的心情。下半场《午夜狂人》非常生活化的笨拙动作引得观众笑场，大家觉得可能这不像是值得欣赏的舞蹈，但不要忘了现代舞就是表达生活本身。之后，从《岛》这个作品开始，演出渐入佳境，从现场热烈的掌声来看，观众们还是更倾心于此类唯美又富哲理性的作品。演出在最后的《向日葵》中达到高潮，全场观众起立向一袭黑裙出场谢幕的金星致以热烈的掌声。

　　无论是之前的《海上探戈》还是这次带来的《舞夜上海》，“上海”始终是金星作品的背景。金星在接受上海东方早报记者独家专访时说：“上海是我生活的地方，给了我很多感触。我要讲我所熟知的事，讲我的真切感悟。”

　　相比前几个上海背景下的舞蹈作品，本次舞蹈专场重点突出上海夜幕下发生的点点滴滴。“上海的夜晚很迷人，很神秘。霓虹闪烁，灯光耀眼。在这些绚烂的灯光之下，却也掩盖着许多不可告人的秘密和虚伪，还有人们真实的自我。”金星说，“人们在黑夜灯光的真实和虚幻之间徘徊，冲突。而这一切正是人们在白昼所不能感知的。”

　　秉承一贯风格，本次现代舞专场仍然以唯美为主基调。金星认为美的同时也伴随着孤独。“唯美的孤独是真实的体现。”有的人害怕孤独，所以放弃了对美的追求。“我们要学会与孤独为伴，这样，人生会丰富许多。”金星说。上次意大利阿岱舞蹈团来沪，精彩绝伦的演出赢得了观众起立叫好的礼遇，而金星却说：“意大利人美得只剩下肢体，缺乏思想。”

　　《舞夜上海》中，既有得过“文华”奖的《红与黑》，又有《午夜狂人》、《祈祷》、《向日葵》等新作品。按照时间顺序，以对孤独的观点为主线，金星把它们巧妙地糅合在一起。都市夜归人匆忙的脚步，等待着生活改变的寂寞女人，现代同居关系中的爱与恨，在绳索上释放压力的男人，人与人之间如岛屿般的隔阂，在睡梦中对未来美好的祈祷……整部作品通过对夜色下各种不同都市人本质的人性展现，提点人们：夜晚是孤独的，同时又是一个完全自我的空间。在这个空间中，每个人都可以静心思考，做自己想做的事。

　　在作品中，舞蹈的音乐颇有特色。新作《圣母玛利亚》用双人舞的形式，配以西方古典音乐来诠释现代同居关系中暧昧的矛盾冲突；而在另一个小作品《祈祷》中，观众在欣赏舞蹈的同时，听到了一位喇嘛诵经般地低唱。

　　金星对昨晚演出作品的解读

　　《舞夜上海》由9个新老作品，按照时间顺序贯穿，讲述人们在上海夜晚虚幻光影下的所感所知。

　　《脚步》夜晚城市人的脚步更加紧促，急着回家，享受自己的一份独处。

　　《红葡萄酒》中金星把上海女人和红葡萄酒碰撞，“他们的碰撞，会产生一种等待：生活的改变，生命的改变。”

　　《上海探戈》则带领人们穿越时空回到20年代的老上海。一个女人（繁漪）在三个男人（老爷、少爷、儿子）之间的穿梭。用现代舞的语言来讲述话剧《雷雨》繁漪缠绵悱恻的爱情。“现在的年轻人面对爱情，就像繁漪一样矛盾着，留恋着。外国人看不懂《雷雨》，我用舞蹈语言来转述，他们懂了。同时中国人一看也能知道这是在讲繁漪的故事。”

　　《圣母玛利亚》是新作。用西方古典的音乐，配以双人舞，金星表示，这个作品描述的是现代同居关系的爱恨交织，爱情也会很痛苦。

　　老作品《红与黑》在经过改进后，增强了节奏感。红和黑，两种不同的冲突，是中国人内在的冲突，一种本能的冲突。

　　《午夜狂人》是专门表现上海男人在午夜释放压力的状态。一名舞者在舞台中央的绳子上吊着，挣扎着。男人在白天会有压力，而到了夜晚，就可以独自释放。

　　《小岛》睡下了，灯熄了，每个人都是一个小小的岛屿，封锁着人类生生不息的希望。只有海水可以连通彼此。

　　《祈祷》是在喇嘛天籁般的吟诵中展开的。睡梦下，人们向生活祈祷，乞求一个不一样的明天。

　　《向日葵》夜过了，天亮了。又是一天。面对新的阳光，沉睡了一夜的人们又会戴上面具，掩盖真实的自我，如向日葵一样去迎接新的一天。