衡量一位美术家是否卓越，最重要的就是看其作品是否有真正的大灵魂，是否有自己独特的文化体认和生命表现。从周韶华最近推出的《荆楚狂歌》系列国画作品我们会惊喜地发现，他以华夏本元审美精神为根基，以楚文化浪漫神秘的艺术形态为依托，以大美境界为指归，创作出一系列颇具精神张力和文化品质的国画精品。

　　在华夏艺术的经典之中，真正体现华夏审美精神内在实质和本元精神的，无不具有浓重的超现实色彩和形而上精神特征。周韶华以他古稀之年少有的勇气、智慧和文化直觉力，继《大河寻源》、《梦溯仰韶》等之后，又推出了《荆楚狂歌》系列国画作品。

　　周韶华从楚文化的精神世界中体认到艺术精神的内在实质，并从元气的本然形态入手，导入他激越的情思和悲壮、悠远的画境之中，诞生了一系列精品。我们可以从他那笔墨意象和形式语言的构成中，体悟到超越形迹的天道合一境界，从而开启艺术和审美的终极追求之门。

　　作为画家，对现实进行观照和抒写不易，面对现实世界能进行超越现实的形而上观照就更加不易。从周韶华的《荆楚狂歌》我们会发现，象与象征的内在形而上超越和西方现代象征主义的精义，在他的作品中均得以巧妙运用，并产生了十分独特的审美时空。

　　周韶华从《大河寻源》对气势的追求，到《梦溯仰韶》对素朴的体认；从《汉唐雄风》对大美的讴歌，到今天《荆楚狂歌》对自由的呼唤，无不显现出他对生命本原、文化本原和精神本原的追问和弘扬。《荆楚狂歌》则更是借助于楚文化那宏大、神秘、超越的图式和符号，将自己的创作推向了一个新的精神自由境界。

　　对画家来说，对“天地精神”和“大美境界”的追求也就是对中国本元哲学“道”的追求。从《荆楚狂歌》，我们不但会领略到他那画面构成的大美气象，同时可以领略到他于毫端流露出的对天地境界的追寻和赞美之情。

　　周韶华的作品始终保持着一个很重要的特征，那就是元气弥漫。他现在的《荆楚狂歌》的大量作品更加鲜明地凸显着这一特征。

　　就中国画而言，若想使作品中实的笔墨和形象具有更强的冲击力和感染力，就必须在“虚”处下一番功夫。周韶华在此可谓用心良苦。在他的作品中，空白虽少，却皆为气之枢纽。

　　由于对元气的把握和表现，使周韶华的审美意象进入了一个更高的层面。也正是由于对元气的把握和表现，使周韶华对中国文化本元之道的表现进入了一个跨越一般认知的层面。