本报记者 张裕

　　抱一堆DVD，从各部电影中抽取情节和台词，互相杂糅，不到一个月，一个剧本就出笼了。然而，专业人士从这部“原创作品”中看到了其他小说里出现过的经典场景，看到了某部鲜为人知的电影中的精彩对白。

　　这样的剧本，说是抄袭之作吧，作者只是从某部作品中抄了那么一点；不说抄袭吧，处处可见到似曾相识的情节和对白。最近，著名作家秦文君参加文广集团“剧本征集活动”评审工作时发现，应征作品中这样的“类抄袭”现象十分普遍。业内人士惊呼，倘若任其流毒蔓延，将严重阻碍本土原创“传世之作”的诞生。

　　影碟成了“创作”源泉

　　人们常说，“生活是创作无尽的源泉”。如今，对很多编剧而言，与其说生活倒还不如说碟片是他们的创作源泉。在满大街充斥电影碟片的今天，花个十元八元即能买一部不错的电影。足不出户，看看碟片，尽知世间百态。从这些电影中“汲取”创作源泉，自然比深入生活要轻松得多。

　　秦文君说：“很多作品的故事情节不是来自真正的生活，而是来自其他的作品。”她在评审剧本时，发现一些小说中出现的经典场景在另外一些剧本中出现了，但她清楚地知道，小说作者的名字不是眼前剧本封面上的那个名字。秦文君苦笑着说：“或许观众看不出来，但内行一眼就看出来了。且不论版权的归属，这样的原创作品还有尊严吗？”

　　拼凑的东西如何动人

　　以碟片和他人小说为创作源泉的作品，情节、细节、语言都是东拼西凑的，“生活、思想、情感资源都是间接的，并非是从作者内心流淌出来的东西。”秦文君认为，“这样的作品，作者不真诚，自己也不感动，几乎不太可能有特别打动人的地方。”为了掩饰内心的恐慌，“类抄袭者”往往会寻求一种光怪陆离的表述形式，其目的并不是为“准确表述”，而只是为了哗众取宠。当人们被怪诞的形式搞得头晕目眩时，自然减少了对作品内容的谴责。

　　刚刚结束的第八届中国上海国际艺术节上，话剧《临时病房》获得了一片赞誉，该剧作者是曾经创作过话剧《同船过渡》等作品的沈虹光。在谈其创作心得时，沈虹光说：“我只写我有感受的东西，而且必须把自己对生活的独特感受写进去，否则我心里就不踏实。”越剧《秋海棠》不久前上演时，剧场里常常唏嘘声一片，编剧吴兆芬说：“秋海棠的悲惨命运常常让我为之感动，每写一句我自己就哼唱一句。尤其写到秋海棠与罗湘绮约会的那场戏时，我被男女主人公的真情感动得泪流满面，不能自已。”因为作者真诚，感动了自己，才有可能感动别人。

　　有人说，戏剧不是写出来，而是用生命感悟出来的。老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》，从构思到成品，大师们都要花上几年时间。他们要倾注自己对生活的感受，品味每一句台词，耗时间苦苦研磨。而炮制那些“类抄袭”作品，一个并无丰富阅历的年轻编剧一年也能毫不费力地“创作”三五个剧本，这样快餐式制作的作品有多少生命的厚重感、有多少感动人的力量，就很令人怀疑了。