以“发烧”之名包装出时尚华服，很能唬人，且迅速蔓延开来，成为时下唱片市场最热卖的商品，真是离奇、怪异、荒诞。

　　这样的事千万别让外人知道，要不然会很丢脸的。

　　与发烧碟有关的怪异与荒诞的事件，正在内地唱片市场上演。

　　一种有中国特色的发烧碟在市面上大行其道，发烧碟在全球范围内的普世认知与定义忽然被推翻了，“发烧”与假大空的虚荣、暴发户心态奇妙嫁接，于是，大批收录口水歌、翻唱曲的发烧碟配以雅皮式包装文案，在淡如轻烟的背景音乐映衬下，匆忙上市，只是与发烧音响和音乐表现力毫无关系。

　　MP3催生发烧碟

　　留声机普及以来，人们耗费了近一个世纪的时间追求音响品质的真实还原。21世纪头两年，一种硬件新技术及新的音乐载体颠覆了传统集成光盘（CD）的物理性规格与功能，CD家族、数字多用途音乐光盘（DVD－Audio）、超级音乐集成光盘（SACD）这些传统正规军，在此战役中全面溃堤，被幽灵部队MP3打得落花流水。

　　正值此危急之时，内地突起了一支怪异的劲旅——发烧碟，成为唱片市场的常胜支队。

　　其实，发烧碟本身并不发烧，这名称源自于发烧音响的玩家们在圈子里流传的测试发烧音响功力的录音制作版本。要成为发烧碟的首要条件，就是要能满足发烧音响的残酷测试。发烧碟的关键在于它录音制作时对动态大小、向位摆动、均衡幅度、透明感度、张通力度与信噪比等声音质量掌握的水平，基本上与音乐内容没太大关系，演奏与创作的好坏仅供附带参考，或辅助聆听趣味罢了。

　　发烧碟从广东发迹

　　改革开放之后，广东沿海地区特别是珠江三角洲一带，不少先富起来的人纷纷购置了许多价值几万元甚至几十万元的音响器材。这就成为发烧音乐最早萌芽的物质基础。

　　但那时候“发烧友”购买的发烧音乐都是依赖从港台地区引进的发烧专辑，因为那时候在内地这个领域还是空白。

　　直到2000年左右，由于那时候广东流行乐坛持续不景气，一部分音乐人和唱片公司开始参考国外的一些做法，尝试投身制作“发烧唱片”。

　　首先是雨林的“八只眼”、“青燕子”系列发烧唱片凭借老歌新唱、真乐器演奏、录音讲究等优势，在市场上悄然走红。紧接着，柏菲推出的《璇曲蔓地》、李烁系列等也在“发烧友”中迅速赢得口碑。

　　这些唱片销量都有几十万张，创下了当时唱片市场的奇迹，更重要的是这些发烧唱片不会受到盗版的影响，因为这些发烧唱片都是高端产品，每张售价最低也在70元以上，而且发烧唱片的消费者都是有相当消费能力的消费群，所以他们绝对不会购买盗版。

　　正是由于发烧音乐的利润高和抗盗版性，令许多广东音乐人看到了出路，一时间许多当年在广东乐坛叱咤风云的音乐人纷纷改行投身到发烧唱片的行列中，使当时不少外地音乐人都认为广东没有原创音乐只有发烧音乐。

　　日出三张，发烧碟品质参差不齐

　　这两年，越来越多追求生活品位、讲求生活情调的人成为发烧音乐、发烧唱片的狂热追逐分子。

　　用涂鸦文化负责人马斌的话来说“如今的流行歌只适合35岁以下的年轻人来听，你很难想像一个超过35岁的白领或成功人士还会听周杰伦或Twins的歌，他们会听的多数是一些上世纪80年代末90年代初的港台流行歌或者更早期的民歌，所以，这部分消费者很自然就会选择发烧唱片。”

　　于是很多出品发烧唱片的公司就找来一些声音比较能考验音响器材的歌手或组合翻唱一些经典民歌或流行歌，经过重新编曲、配器，力求给发烧友熟悉又陌生的感觉，因此在目前发烧碟的市场上以翻唱老歌的人声碟居多。

　　正是由于这个原因，使一些唱片公司简单地认为翻唱专辑即发烧碟。只要随便找个歌手，把编曲改改就可以完成。所以，如今整个市场的发烧专辑鱼目混珠、粗制滥造现象特别严重。

　　据广东音像城方面统计，现在每天平均有3张“发烧碟”面市，推出“发烧碟”的唱片公司已从原先的十几家扩展到上百家。

　　据行内人士透露，目前在市场上流通的内地自制发烧碟有许多出自家庭作坊，用业余设备与业余技术制作完成，原母带的声音处理就已惨不忍睹，无论如何用现在业界标榜的发烧母带储存、脉波调变数字转换（DSD）等技术来补救生产母带，都无济于事。那堆破烂的声音遭遇内地绝大多数压片厂的廉价金属材质母版，根本无法与正规唱片生产玻璃母版的反射细密度相提并论。更糟糕的是生产母带处理的电频，通常都不稳定并有严重的误差。

　　行内人士还透露，相当一部分发烧专辑的配乐纯属电子合成，而不是用真正的乐器来做。

　　“发烧”二字被随意冠名，无须家里坐拥价值百万的音响，用电脑聆赏即可，令人叹为观止。

　　因此，发烧唱片的整体销量由前几年动辄上万张下滑到三五千张，有些粗制滥造的更是回本都很困难。

　　对于这种情况，许多业内人士都感到相当忧心。著名音乐人、柏菲艺术总监陈珞就说：“目前的形势真的有点过头了，这种鱼目混珠、粗制滥造现象会令许多刚入行的发烧爱好者对发烧音乐失去兴趣，最终发烧音乐将失去市场。”而香港最大的发烧唱片公司雨果唱片负责人易有伍也说：“许多不是发烧专辑的都一窝蜂地打上发烧的字眼，而且许多用词非常夸张，例如什么‘人声低声炮’，我想了半天都弄不明白。”

　　未来，优胜劣汰在所难免

　　对于发烧音乐的未来，许多业内人士都认为市场的进一步细分以及优胜劣汰是无可避免的。柏菲艺术总监陈珞说：“随着消费者水平的提高，辨别能力也会提高，选择会更精明，很难再鱼目混珠。”

　　另外，业内人士也认为原创歌曲在发烧音乐比重中的提升将会有助发烧音乐进一步融入主流音乐中。目前不少唱片公司都借鉴了广东乐坛早年发迹的招数——在翻唱专辑中偷偷“塞”入一两首原创歌曲，赢得口碑后，渐渐从推唱片转向推歌手。在近两年颇畅销的许乐、李烁、伽菲伽而等发烧歌手的专辑中，都收录了一两首精挑细选的原创新歌。涂鸦文化负责人马斌说：“发烧歌手虽然没有做什么宣传，但通过口碑，销量在很长时间内都十分稳定；而且发烧歌手的专辑现场展示的效果相当好，常常技惊四座。更主要的是随着发烧友队伍的不断壮大以及原创歌曲在发烧专辑中比重的逐步提高，发烧歌手进入主流指日可待。”

　　发烧碟

　　发烧碟

　　是指词曲、演唱、编曲、录音都达到一流境界的唱片制品，最早指LP，现在一般指CD。

　　发烧唱片不是出版商在封面印上“发烧录音”就是发烧碟了，它必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣的，大家觉得录音、音乐都还不错的才可以叫“发烧碟”。而要求更高的“发烧天碟”就是这精品中的精品了。

　　至于采用什么录音技术那不一定。像1976年采用双声道模拟录音的《黑教堂》至今能让多少发烧友为它陶醉，闭上眼睛就能分辨出舞台上合唱者的位置。邓丽君的《淡淡幽情》同样也是上个世纪八十年代的模拟录音，相比至今各国再版的几十个版本（多是号称24比特96千赫兹数字录音）更平衡，声音更有血有肉。

　　本版文字/笑语

　　摄影 郭航