：伦敦西区音乐剧冬日放送

　　千龙网北京12月4日讯今天上午，英国大使馆文化教育处信息中心举办了一场别开生面的伦敦西区音乐剧讲座。不同于以往死板、沉静的讲座氛围，它更像是一场伦敦西区音乐剧顶级制作人和演员的媒体见面会。来自伦敦的知名音乐剧制作人罗杰·科林斯（RogerCollins）和资深演员克里夫·卡特（CliveCarter）绘声绘色地向在场的媒体记者和艺术爱好者介绍了伦敦西区音乐剧的发展历程，经典名剧和最新剧目。

　　同时，12月4日至8日，Roger率领的RGC演出制作公司将在丽都假日饭店举行音乐剧《东西之遇》的表演盛宴，为中国观众带来原汁原味的伦敦西区音乐剧的精选曲目片断。

　　此次活动是由英国大使馆文化教育处和英国旅游局主办的“拥抱英国—英格兰”主题活动之一。活动伊始，工作人员放映了几部伦敦西区经典音乐剧的片断，《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《猫》等，现场观众在短短几分钟内已然陶醉其中，无法自拔了。随后，英国文化教育处一等秘书李嘉德先生致欢迎辞。他说，英国文化教育处的主旨是促进英国和中国的友好互利关系，以及增强中国对英国的创意及成就方面的了解。因此他们设计了“拥抱英国”这个项目，希望通过这个项目能够让中国人民了解英国的多元文化，特别是了解英国丰富多彩的文化教育。“拥抱英国”设计了四个组成部分内容，今天的活动是“拥抱英国—英格兰季”的一个重要内容。在此之前他们举办了苏格兰季的活动，随后还将推出威尔士季和北爱尔兰的活动。

　　知名音乐剧制作人罗杰·科林斯和资深演员克里夫·卡特在接下来的时间里，分别对伦敦西区音乐剧的现状、经典剧目和表演的角度做了介绍。

　　音乐剧历史久远 经典不衰

　　提到音乐剧的起源，可以追溯到公元前五世纪的古希腊，在当时以及后来的两个世纪，人们把有关的音乐、声响都融入到了舞台表演当中，当时的发展已经非常现代了。当时的剧作家让演员在脚上戴上一些金属片，这样跳舞的时候就可以发出声响。

　　跨越2000年的历史文明，从上世纪40年代末期到60年代中期，可以说是音乐剧的黄金时代（从1943年的《奥克拉的荷马》到1968年的《头发》）。《奥克拉荷马》实际上总共表演了2200多场，而且是第一个引起轰动的音乐剧，从此也开创了音乐剧长期盛演不衰的时代。在50年代创作出《人与狗》、《西边故事》、《窈窕淑女》，其中《西边故事》和《窈窕淑女》只有一年的间隔，他们相继被推出，而且获得不同的奖项。对于这三部音乐剧记忆犹新的人，一定知道它们都被拍成了电影。当时人们不仅去电影院看这三部电影，同时也去看音乐剧。到了70年代的时候，音乐剧出现了些许的变化，很多人认为音乐剧正在走向衰亡，其他的表演也在走向衰亡，有人认为西区会一败涂地，甚至很少有剧场能够留下来。80年代，经济开始复苏，与此同时产生轰动效应的《猫》出现了，这是根据猫王的经历改编的，由此又带来了音乐剧新的振兴时代。接下来就出现了一系列知名的音乐剧，比如《艾维塔》、《歌剧院魅影》、《悲惨世界》等。其中，《悲惨世界》已经成为经久不衰的，历时时间最长的音乐剧，上演21年了。今年，伦敦西区推出了几部新的音乐剧，比历年都要多，还有一些是来自美国的音乐剧，其中有一部根据《绿野仙踪》改编。

　　知名音乐剧制作人罗杰·科林斯表示，《音乐之声》在中国也是非常受欢迎的，他们正在为重新唤起对《音乐之声》的兴趣做准备，通过电视寻找适合角色的主演，由观众投票选出扮演者。

　　四大音乐剧之《悲惨世界》与《歌剧魅影》

　　1985年，皇家莎士比亚剧院推出音乐剧《悲惨世界》，上演了两个月。这是第一次由英国全国性的剧院和一位商业制作人一起推出的音乐剧。一般来说，作为一部音乐剧的创作是需要剧本和音乐的，但当时的《悲惨世界》既没有剧本，也没有现成的音乐。1984年，一位法国剧作家，在巴黎的一个工作室内解决了剧本问题，皇家莎士比亚的工作人员看到这个情况，决定在美国推出《悲惨世界》。余下的日子里，演员们在即兴发挥的基础上，编制这部音乐剧。早上，演员们分成几组，把雨果《悲惨世界》的原著拿出来，进行讨论；中午以后，导演和剧作家再一同对白天的研究成果进行探讨。就这样，音乐剧《悲惨世界》诞生了。但是它得到的批评意见，几乎是有史以来最糟糕的，差一点就没有成功从莎士比亚到伦敦剧院的转换。最终，是观众对该剧的热衷和追捧使《悲惨世界》能经久不衰，成为最成功的一部音乐剧。直到现在，这部剧每天都在世界的某一个角落上演着。

　　《歌剧院魅影》是先把音乐谱写下来，整个音乐剧都弄好后，才找的演员。该剧的音乐家住在英国，他把《歌剧院魅影》在自己的一个小剧院进行尝试演出，并录制下来。

　　《歌剧院魅影》最终在西区推出的时候，原来写好的东西几乎所剩无几了，因为创作者经历了漫长的剪辑、改写、调整的过程。

　　嘉宾接受采访

　　问：怎么成为导演？

　　彼得（伦敦西区知名音乐导演、钢琴家）：实际上我一开始是拉小提琴的，在伦敦皇家艺术学院学的小提琴，我的家乡是北爱尔兰，因此在下一个季节推出北爱尔兰的时候，应该再回来。我转到音乐剧上是一个偶然的机会。我不仅学小提琴，也弹钢琴，有一次有人让我参与音乐剧的表演，我想这会比交响乐好得多。关于音乐导演，我觉得要做好需要一系列的技能，比如说对音乐总体的了解，要掌握多种音乐，既懂得古典音乐，还要懂得音乐其他的内容，包括交响乐、钢琴、小提琴，同时音乐剧当中有很多格局的色彩，也应该有所掌握。另外和导演打交道，要有政治家的手腕。

　　问：你怎样协调你想表达的想法和观众的欣赏水平之间的平衡？

　　彼得：我想这是音乐剧方面最大的挑战之一。说到底，我是一个有创意的人，我希望每次都能够用有别于他人的方式来行事。但是，如果你要上演一部经久不衰的大型音乐剧，其实在世界的任何地方，每个晚上上演都是一样的。就像去麦当劳或星巴克去看这部剧的感受是一样的。因此，怎么样在同一部音乐剧，在不同时间、不同地方上演的连贯一致性，以及与我们艺术家内心冲动达成平衡，充满挑战。幸运的是我们有出色的演员、剧作家，因为我们是血肉之躯，不是机器，每晚的演出不会是雷同的。

　　问：罗杰·科林斯先生，我听说韦伯最近卖了几个剧院，请问音乐剧在英国现在的近况如何？

　　罗杰·科林斯：韦伯是卖了4个剧院，主要是上演一般剧的剧院，也就是说这些剧院不怎么赚钱，因此他把这些剧院卖掉也是很合情理的。

　　问：伦敦人怎么看待戏院？

　　罗杰·科林斯：因为夏天游客很多，剧院会爆满，所以伦敦人主要是在冬天去剧院看戏。但现在比起五六十年代来说，方便多了，他们不仅在夏天的时候去看戏，而且冬天的时候，我们的剧院也是爆满的。

　　问：我听说过，在音乐剧里如果有一首歌让大家很难忘，比如说在《音乐之声》里有几首歌成功了，这是你做音乐剧的标准吗？

　　彼特：我并不认为一个成功的音乐剧就完全取决于一首歌，我觉得像《雪绒花》这首歌，仔细听《音乐之声》，大家会发现，《音乐之声》所有的歌都非常好，像这种主打歌确实能够代表一部音乐剧的高质量。我们偶尔也会碰到一败涂地的音乐剧，但这种音乐剧也会留下一两首非常好的歌，而且他们也会东山再起。

　　问：关于音乐剧的激情，你们怎么看？

　　演员：因为我们大家都在这里，是因为我们都热爱音乐剧。我们把表演、歌唱、舞蹈综合在一起，给人们带来愉悦，看起来似乎是充满吸引力，但也是非常平凡的工作，我们热爱这项工作。我们这个行业也是充满激烈竞争的行业，由于工作岗位不够，很多时候也没有活儿可以干，没有钱可以赚，非常失落。我们确实非常幸运，因为我们每晚都可以参加充满魅力的演出，我们热爱我们的工作。

　　演员：对我来说，歌唱可以表达出其他方式无法表达的感情，唱歌对我来说是最好的释放方式，就像运动员跑步跑得很成功的时候非常舒坦的感觉，唱歌让我充满活力，所以我对我这个行当也是乐此不疲。

　　克里夫·卡特：我想刚才两位女士说得完全正确，很多都是与激情有关系，并不是周末拿张支票的关系，而且艺术是互通的。我是专门搞莎士比亚的戏剧，你不会遇到两天完全雷同的日子，即使是碰到你不喜欢的人，一起工作的时间也很短，下一次你就不会遇到他了。这也是我要强调的，没有两天是完全雷同的。但说到底，还是要有激情，如果没有激情是做不来的。谢谢。

　　罗杰·科林斯：我一开始是做舞台的管理工作，后来又做助理导演，有时候也去澳大利亚去指导《42街》，还担任过《悲惨世界》的监制，是管这些演员的。我同意必须有激情才能够演好，但有时候他们也会碰到失落，也会满腹牢骚，但他们很快就能够把满腹牢骚置之脑后，很快对工作又充满激情。最后，还是要有激情。如果你不热爱这个舞台，不热爱音乐剧，就不可能去担负舞台经理或者是其他的工作职位。

　　问：关于中国的音乐剧市场也非常大，有没有计划在中国市场进行更多的演出，这样中国人就能够在自己的国家看你们的演出。

　　克里夫·卡特：我们要记住音乐是世界共通的语言，不管你来自哪里，都可以通过分享音乐、分享艺术达到交流的目的。我们也希望到中国来表演，在中国推出英国的音乐剧，是非常好的主意，这样我们可以共享。

　　罗杰·科林斯：我们之所以在这几天推出《东西之遇》这个节目，也是考虑到了提问的内容。这作为一个良好的开端，我们认为此后还会有更多的英国的音乐剧向中国推出，我们知道百老汇也有这样的计划，我们是在下规模的层面上做试点或者是开端，我不知道后面有没有来自政府的代表，如果有的话，我希望能够得到贵方的支持，把英国的音乐剧向中国推出，成本是很高的，我们希望有关方面的支持。如果有人刚刚中了彩票大奖的话，我也想在会后谈谈资助的问题。我们这次是在小规模的层面上推出，在饭店推出，在大规模上我们也希望在舞台或剧院推出。