中新网北京12月8日电 题：中国油画，海外“拍案惊奇”

　　记者　闫晓虹

　　中国著名旅美艺术家徐彦洲近日受邀在美国国家级美术馆南德考达主厅举办长达半年的油画作品个展《生命生活状态》，这对来自中国的艺术家来说尚属首次。

　　作为曾经的中国乡土写实主义绘画主要代表之一，徐彦洲是加拿大邀请的最年轻的艺术客座教授，同时也是第一位以美国题材荣获美国国家级大奖的中国油画家，被美国媒体誉为“我们时代最杰出艺术家之一”，是全美六十八届绘画展览以来唯一荣获“四艺术大奖”的亚裔美术家。其数百件绘画原作被世界二十几个国家和地区的公共机构和多个大家族收藏。美国四艺术学会执行主席南希梅托称其作品永远都具有严谨的整体结构和兼工代写的奇妙结合。

　　离开故土十五年后的今天，徐彦洲对整个西方社会有较深刻地认识。跨文化的学术背景经历，给了他看问题的独特视角，促使他逐渐形成自己的现实主义风格，即用隐喻和象征的手法叙事。他常把各种不相干、看似矛盾的事物组合在一起，来表达他对当今纷繁世界的感受。

　　作为其艺术理念的总结，此次展览共展出《盛宴》、《涸》、《家园》、《公园里的北极熊》、《搏斗之后》、《古代勇士的助理》、《禅》等数十件作品。这些作品存在着一种独特的特质：富丽堂皇、憨厚纯朴、五彩缤纷、多样共存。它们既虚幻悖谬，又真实朴素，既矛盾又和谐，既空泛又充满诱惑力。这种让人产生丰富感受的特质，一方面来源于画面的形式结构和造型手法，一方面又来源于画面的内容——那种极具隐喻性、象征性的主题和那种把不同种类、不同地域、不同时空、相互矛盾、相互冲突的事物并置在一起的奇特构想。

　　《涸》画的是一匹在干裂河床上低头寻找饮水的白马，马身上背光的一侧有斑点，而受光的一侧却没有。这使它身上的斑点看上去既象是自然的斑纹又象是某种病变。画面的右下侧堆着白色的鱼骨，背景是神秘的黑色，这使画面上的一切好象处在飘渺的太空。这种神秘氛围加剧了人们对身处期间的世界的焦虑不安，从而可唤醒观者良知，令其反思。

　　在《手拿香蕉和苹果的小男孩》中，身着中国农村服装的男孩，手里拿着在西方语义空间中分别象征男性与女性的香蕉和苹果，站在巨石前，满脸沧桑地望着远方，表现一种东西方文化的冲突与交融及文化的多元共存性。

　　评论家认为，所有这些作品都显示出徐彦洲对人类生存环境的关注，同时也申明他的新现实主义艺术观。它们已不局限于一种绘画技巧的探讨，或某种民族审美情趣的表现，也不再局限于直接再现物体之客观外貌，而是热衷直陈人们身于其中的本质性世界，这才是生活的现实。

　　徐彦洲对记者表示，自己的理想是用视觉语言表现所感受的世界及其变化，希望自己的作品可成为未来世界发展的警示和预言。他将运用传统绘画技巧和有局限的空间，赋予画面的肌理、色彩、空间、光线和题材以最大的自由，让理性和非理性之间、现实与幻想之间在画面上达到一种合理的不平衡的平衡：它们既庞大复杂、变化莫测、自相矛盾、不可捉摸、难以把握、自由自在，又简单明了、触手可及、生机勃勃、五彩缤纷、奇幻瑰丽、充满诱人魅力。

　　徐彦洲透露，美国个展之后，他将着手准备以中国大陆为主的亚洲巡展，力图让含有“中国元素”的油画艺术遍地开花。

(责任编辑：黄芳)