上海各拍卖行进行秋拍以来，行情并不如想象中的好，与前两年的热闹相比，拍卖场上上座率只有三四成，在此三四成中还有不少人观望行情，真正成交的艺术作品不足六成。

　　一位资深竞买人回忆说，前两年的拍卖市场热闹非凡，上座率几乎100%，来晚的人要另加座位，有的只能站在边上观战。拍品中不乏经过十几轮竞价才落槌的热品。但2006年秋拍的行情只能用有价无市来形容了。这位竞买人反映，拍卖公司举行拍卖密度过高，拍品多而不精，竞买人疲于奔命，却难得拍到好作品是主要原因。

　　青莲阁拍卖行行政总监、国际注册拍卖师崔海乐说：“由于去年油画市场火爆，部分拍品价格高估，藏家心绪烦躁，以投资牟利为目标，将手中的艺术品频频转拍，由于艺术品拍卖要加上10%的手续费，这样一层一层加上去，导致价格跌不下去，形成了有价无市的局面。”

　　不少拍卖界的从业人员一致认为，收藏者需受到市场的教育和培养。

　　从盲目回归理性

　　“很多收藏者看准油画是否有人接手、流通度是否好才进行竞拍，有市场的作品就这几位画家，他们的画持续升温，已处在一个较高的价格”，一位拍卖师说，“所以从市场上看，一些画家的画作恒热，另一些画家即使再有名，价格也合理，仍无人应价。在这一方面看来，有点像股票市场上的追涨行为。现在的藏家不为收藏，多进行追涨的盲目投资，即使是投资，也不懂发掘潜在的投资机会。并不是说他们买错了画，而是买的时机不够好，没有掌握价格周期性规律。”

　　艺术品没有能不能投资的问题，纵观历史价格，艺术品的价格始终是在上升中，绝对不存在价格封顶。但投资要把握时机的选择，这需要收藏家对市场的了解，对艺术品鉴赏的眼光，对自己投资的信心。

　　不过油画艺术品大热并非没有好处，它将一大批有经济能力的人的目光从其他投资渠道放到了艺术品收藏上，发掘了潜在的客户，有一部分投资者对艺术发生了兴趣，在参与的过程中想要进一步了解艺术品，从投资过渡到了收藏把玩。

　　不少拍卖师认为，现在的冷清并非最终的形势，明年油画市场肯定会越来越好，但是盲目跟风之后的理性回归是必然的，只有经历了市场的考验才能将收藏进行到底。

　　从投资回归收藏

　　现代油画收藏中有几大误区，而这些误区正是竞买人为自己定位错误而决定的，艺术品的投资是长期的，在投资的同时是精神上的享受，是收藏玩赏，如果单纯以投资为目的，那么一旦失利，买家心理会不平衡，对艺术品市场更是一种伤害。

　　这些误区中最明显的就是，收藏不为欣赏，而是从不断转拍中牟取利益。不少拍卖师发现，市场中充斥着这样的委托者，他们带来的艺术品没有拆过封，覆盖着上一家拍卖公司的包装纸。这些伪收藏者将会失去很多收藏过程中的乐趣，他的家纯粹是堆放艺术品的仓库。

　　艺术品收藏过程中，其中不乏遇到赝品，遇到理解上的误读。但是经过对真伪艺术品的辨别研究，享受到的乐趣是别人无法体会的。而对于误读，即使你在理解画家作品时与画家想要表达的东西产生歧义也不能说是失败的收藏，也许现在没有理解，但不代表将来不会理解，在收藏者理解过来之时会觉得思考感悟的过程是种享受。

　　不一定价格贵的艺术品就是应该收藏的方向。很有可能价格走高的油画作品并不是买者所喜欢的风格，比如岳敏君的作品价格几百万，但是其艺术风格并不为藏家所欣赏，那么放在家里只能又占地方又碍眼。

　　艺术品可以被投资，但是不鼓励纯以投资为目的，艺术品风格没有好坏，只要让藏家喜欢，在精神上和藏家产生共鸣的就是好作品。即使这位艺术家不是盛极一时的红画家，但这幅画如果博得藏家的喜爱，它在精神上给藏家的享受是不分高下的。

　　业内人士同样认为，并不是富人才可以进行油画的收藏。许多中产阶层，已经达到了收藏的经济要求。可以先收藏名家的非主流艺术品。一般主流画作取材较为严肃，篇幅较大。而画家的小品，则带有即兴的成分，氛围也较为轻松，可以先从这一类作品开始收藏。当有能力之时，可以转向较正规的、准入门槛较高的藏品。

　　热点轮换

　　今年海派油画作品卖疯了，海派油画价格有没有到顶峰？远没有。买家在提到海派油画时除了陈逸飞还是陈逸飞，其实许多海派巨头并没有受到太多关注。

　　一些画家已经得到历史定论，是海派大家，是海派巨头。而近期，一些现当代画家作品的价格远超过他们，这是一种市场的倒挂，是非理性的行为所导致的短期价格现象。许多现当代画家的风格和地位都没有形成最终定论，很难判断收藏价值。

　　其实，单单海派一脉画家受追捧是不应该的，任何一种流派都有其自己的定位，任何一种风格都有其自己的特色。收藏无非是求同和求异，前者欣赏继承下来的传统隽永之美，后者欣赏的是对于传统的反叛所分歧出的酷。形形色色的人应该喜欢形形色色的画，当所有的画派都有自己的画迷时，这个市场才是健康的。

　　朵云轩抬举中国新表现油画

　　本报实习生 张竞怡

　　发自上海

　　12月18日至20日，朵云轩将迎来2006年秋季拍卖会。此次秋拍油画专场共列选五大类型作品，包括“传统经典”与“当代经典”等两个主板块。“传统经典”着重推出了史有定论的老一辈大师颜文樑、陈抱一、倪贻德、胡善余、吴冠中、苏天赐等人的佳作，还有靳尚谊、尚扬、陈钧德、罗中立、许江、韦尔申、徐芒耀、石冲等大批中国学院开拓者及中坚力量的精品。

　　这些作品来源可靠、传承有序，其中不少都有学术著录，在一定程度上反映了百年油画中国化的基本面貌与成就。

　　“当代经典”系列有周春芽、毛焰等大批在当代艺术领域被普遍认可有较高学术建树的中青年艺术名家的作品。较为典型地反映了85新潮以来中国当代艺术发展的概貌。各自以独特的试点从各角度对中国当下的社会生活、生存环境、人文历史作出自己的评判。其中四川画派领军人物周春芽的作品横跨中西文化，形成一种中国新表现油画特立独行的风格。

　　这次秋拍朵云轩提供了三件分别属于周春芽早、中、近期的作品，画家以西方艺术的表现形式，重现反审了中国的文化，对中国传统绘画进行了吸取和突破。

　　传统对于周春芽来说不是规定和限制，而是一种激发创作的兴奋剂。在融合、打破、重塑后，观念被纽转，比如他的《花石》所传达的并非是一种草木欣盛的勃发生机，而是一种花开妖艳，丰盛得几近糜烂的意向。

　　当代艺术解释呈现的美感绝不是传统意义上的那种优雅和温和，而是他在给人以审美享受的同时又伴随一种神秘的刺激与不安。而这种表达在其《山水精神》一画中被表现得淋漓尽致。

　　《山水精神》创作于1999年，是画家对于8年中国山水画及写意花鸟研究的展现，将大写意的笔触，笔迹枯湿、运笔轨迹的动态效果演绎得非常逼真。

　　《山水精神》将中国传统绘画的要素高度概括出来，泼墨、写意更是从形式到气质上体现了周春芽对于山水文化的领悟。

　　但与传统山水画不同的是，周春芽摒弃了山水宁静、淡泊、悠远的意境，一反山水温和、内向的方式，用斑驳参差的机理及一抹莫名的暗含着暴力危险的猩红色，将欣赏着从平和美好的山水审美经验中拽出，似乎有各种情绪的即将喷发而又隐而不发，使人陷入一种不安的深思。这幅几乎完全抽象的作品，在虚与实，黑与白，枯与湿的对比中呈现出纷繁的意像，体现了周春芽“让作品就有多重视觉属性”的追求。

　　艺术品市场亟待国际化交流

　　柯丽军

　　近年来，我国的艺术品市场风头强劲，呈整体攀升的态势。

　　国内艺术品价格的升势，无不与我国拍卖市场近来同国际上的交流有关。中国艺术作为当前国际艺术市场最活跃的板块，已经吸引国际机构参与进来。

　　佳士得、苏富比两大国际拍卖巨鳄纷纷将中国当代艺术作为重要项目在伦敦和纽约上拍，且不断加入国内艺术市场。

　　我们也认识到艺术品收藏国际化是发展趋势，中国的艺术品要走向世界，国外的艺术品要进入中国，就必须走国际化运作的道路。

　　艺术品收藏的国际化，使得海外市场的动向往往对我们把握艺术品的投资方向有着相当大的益处。对于海外艺术品市场的成交，特别是伦敦和纽约的，我们要看看市场的热点是雕塑还是油画，或是其他的艺术收藏品。

　　国际艺术品的高价成交，显然对国内艺术品市场有一定程度的牵引。其对中国艺术品市场的影响，不仅仅是在单个艺术品上创造了一个个高价，也让市场的投资者看到了艺术品投资的收益所在，近年国内艺术品市场的火爆就是最好的证明。

　　此外，国际买家的大举介入，不仅带来了更多现金流，也给整个艺术品市场带来新活力，推动着艺术品价格的走高。

　　当然，中国经济的快速发展、民众收入不断增加也促进了艺术品市场的发展，艺术品市场的高收益率吸引越来越多的人介入艺术品市场。但我国艺术品价格的低透明性，会在一定程度上给艺术品收藏者及投机者带来巨大的风险，这也暗示着我国艺术品市场的不成熟。

　　而像嘉士得这样的国际艺术品拍卖行的进入，给我国艺术品市场带来的，不单单是与国外艺术品的零距离接触，更重要的是推动我国艺术品市场的发展，使其更趋于成熟。

　　中国的艺术品拍卖业也将走上国际化的道路，今后中国艺术品的收藏也不单单只收藏本国的作品，东南亚、西方的艺术品将更多地进入国内收藏品市场。中国有实力的收藏家应该有广阔的胸怀，要在收藏理念、投资理念等方面与国际接轨。