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治学篇之一（草书）
薛 铸
在我国书坛上，有这样一位孜孜不倦的实践者，他就是薛铸。
凭借4岁开始练习书法的经历和美术学院的专业深造，他具备了扎实的书法功底。他师承前人遗泽之精，又敢于进行脱胎换骨的实践，其书法逐渐自成一家。然而，使他更进一步的，还是在西安碑林工作的24年。在这座书法艺术殿堂里，他潜心研究历代书法艺术，习草书，追张旭之大气，步怀素之潇洒；研行体，融黄庭坚之奇拔于笔端；写正楷，熔欧阳询、颜真卿刚柔于一炉；作篆字，收李斯之神韵……在上下五千年的碑碣墨宝中，他不断求索；真草隶篆行，兼容并蓄，并寻找出其中的规律与联系。50多年墨海之中的不断追求，他不仅掌握了各种书体的技法，且烂熟于心、运用自如。在他看来，书法艺术特有的艺术语言就是以汉字为载体的情绪化的交流形式。书法佳作则是具有丰富文化内涵的表现艺术品，点画的安排、章法的经营，决定于书者内心情感的支配，这样才能使纯熟的书法艺术语言得以发挥和宣泄，唤起读者的共鸣。为了使外在的形象成为内在的韵律，他在前人的基础上，脱胎换骨。点画之中，现海啸龙腾的气韵；泼墨之处，展电掣雷奔之狂飙。于是，他提出一个大胆而实际的理论：“书体必须为体现文字内容服务，只用一种书体来表现不同思想内容的倾向必须改变，唯其如此，中国的书法艺术才有生命力。”
多年来，他独辟蹊径，特别是在孙过庭“达其情性，行其哀乐”的理论，在“写字者，写志也，笔情墨情，皆以人之性情为本。是则理性者，书之首务也”思想的深刻影响下，他的书法作品逐渐形成了一套自己比较完整、自成体系的创作思想。他认为，书法是一种形象性的表现艺术，必须充分地运用形象结构与线条抒情的规律，即形式美的构成规律，给予符号式的文字以全新的艺术生命，追求具有内在意蕴与外在形象相统一的艺术感染力。他在创作张孝祥的《过洞庭》时，以轻快、潇洒、娟秀、飘逸的行草书来表现，流畅连贯的笔势，迴环婉转中的喻意，表现词作者闲逸超脱的情致。
多才多艺是人们对他的评价。早在中央美院学习期间，他就创作出版了《将相和》、《成皋之战》、《王羲之父子练字》、《张旭与草书》等连环画册。之后又出版了作品《真草唐诗壹百首》、《三体宋词》、《墨海探微》、《书法艺术创作初探》等书法作品专集和理论专著。2000年在中国美术馆和陕西省历史博物馆举办的个人诗书画展获得了各方人士的好评。 | |
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