徐沛东近影
“五十六个星座，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家……”这首令人振奋激昂的《爱我中华》曾无数次地在各种大型盛会甚至国庆大典上响起。毫不夸张地说，走遍大江南北都很难找到哼唱不出几句的人。1990年的第十一届亚运会上，一曲《亚洲雄风》又成了全民传唱的经典。《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《辣妹子》等更是让人烂熟于心，张口就来。而会唱这些歌的人未必都知道，这些动人的旋律均出自于作曲家徐沛东之手。
长年身居幕后的他，只是偶尔登台献唱，前一段时间中央电视台青年歌手大奖赛上，他和余秋雨搭档点评选手的综合知识问答，这才使观众深刻地记住了他的样子。
不断地向前走向前看
徐沛东的作品家喻户晓，可是说起他的艺术生涯，熟知的人可能就少之又少了。想让他自己谈谈，他却一副很发愁的样子：“这太难了。一个人的道路是‘走’出来的，不是‘看’出来的，也不是‘写’出来的啊。”依他的性格，“过去的事就过去了，要不断地向前走、向前看，不管最后到达了什么地方，有意义就行了。”徐沛东的作品，大多十分深刻，尤其是上世纪80年代末的流行歌曲，更是透着一种“痛苦”，让人不禁去猜测他的道路是否多荆棘坎坷。
恰恰相反，徐沛东称自己的艺术道路很顺利。因为特殊的时代背景，经历变革的他，还是个小学生的时候就和初中、高中的哥哥姐姐们“混”在一起，学习乐器。这也使他比同龄的孩子更早地成熟起来。“文革”后期，“当时最时髦的就是当兵，当兵最时髦的就是文艺兵，而我就当了文艺兵，从大连被调到福建。那简直是太光荣太让别人羡慕了！”没有受过系统完整的教育是令徐沛东很遗憾的一件事，也因此，他要求自己比别人更加发奋：年轻时大量阅读文学名著，并自学作曲理论；苦练书法，与爱人两地分居时写信都是用毛笔。长此以往，对文化的大量吸纳使徐沛东对于创作有了自己独特的见解。直到1976年，身在文工团的他考取了中央音乐学院，才圆了自己的大学梦。
把轻松的路走得很累
徐沛东坐在中国音乐家协会办公室里，已经有两年的时间，这对于生活很随性的他来说，也许并不适合，但这又是他能做好也必须做好的工作。就任以来，他为音乐、为听众办了不少实事儿，也受到了音乐界的广泛支持。但有得必有失，毕竟分身乏术，徐沛东的音乐创作受到了不小的影响。他只有抓紧一切机会捕捉生活，即便是困了、累了也不停止思考，“不把自己当作一个创作家，而是一个普通的人，拥有普通的视觉，作品就会很实在。”
与徐沛东同龄或者同年代成名的作曲家，现在已经很少有人像他这样地累着自己，苦着自己，而他却忙得每天只能睡上三四个小时，“这样坚持上一段时间，上楼都会觉得没有力气迈步了。”这大概就是他所说的“每个人的追求不同”吧。他把社会的前进比作浪，还戏称自己不是在拼搏而是在挣扎，“一个浪过去，要是被甩下，就再也追不上了。”因此，他就像被别人推着向前走一样，很少给自己喘息的机会。“人生的道路本来可以走得很轻松，但是我有意识地走得很累，因为每一步都要走得很坚实。”
背负压力宽容流行
很多人觉得徐沛东的歌曲亲切动人、没有距离感，即便是农村题材和民族唱法的歌曲，也很容易让整天沉浸在流行、摇滚里的“小青年”接受，有时候还会在ＫＴＶ里唱上几首用来怀旧。聊过天才发现，这样的曲风都源自徐沛东宽容的性格。就拿摇滚乐来说，“虽然我不从事，但也会关注，因为可以从中汲取它的激情。”又或者《老鼠爱大米》，“它既然流行了，我就要去研究它流行的原因，而不是去简单地排斥它。”
2005年年底，中国文联举办了一个大型的慈善募捐演出，邀请到音协、舞协、剧协等各协会的顶级艺术家。当时，徐沛东提出邀请“超级女声”第一名李宇春参加，毕竟募捐活动需要的是广泛的号召力，而钟情于流行音乐的社会力量自然是不可小视的。整场演出为艾滋病的救治募捐了930万元人民币，徐沛东这一举动受到了众多歌迷的拥护，他笑笑说：“有人问我是不是‘玉米’，我不是，但李宇春的表现真的很好，很积极。”不仅是自己对音乐宽容，在徐沛东的努力下，“金钟奖”——这个历来都只涉及高雅音乐，参与者大多是音乐学院精英的中国音乐最高奖项，第四届时开始特别注重合唱作品以及群众性齐唱作品，“用音乐构建和谐社会是多好的一条路啊。”2007年的第五届“金钟奖”还将开设流行音乐奖项，港澳台地区的流行音乐都将参与其中。“如果不这样，就不是‘中国音乐家协会’而是‘严肃音乐家协会’了。”徐沛东笑着说。
最古老的最能创新
不管是青年歌手大奖赛还是其他的音乐赛事，原生态唱法都备受关注和推崇。究竟是该保持原汁原味还是要与时代契合，一时激起众多议论。徐沛东认为，原生态唱法实际上是不加任何修饰的原始的声音，当它登上舞台，和其它音乐元素结合在一起展现给我们的时候，就应该被叫做民族民间唱法或者民族民间艺术了。其实，不管怎样的叫法都只是一种符号，不必较真。但“台下”的原生态到了“台上”就变成了众人追捧的对象，也恰恰说明了一个道理：没有创新，不加入现代元素的东西，是无法被大众接受的。用徐沛东的话讲，“原生态是最古老的，但现在却是最受推崇的，那是因为它最能创新。”他称自己是一个保守的人，每部作品大概只有一个地方是“新”的，而并非每一句都“新”。因为即便是创新也不能漫无边际地发挥和想象，还是要有本可依，在继承中突破。
艺术家要提高品位
这个快节奏的时代，使一个歌手可以迅速为众人所知，但转眼也会让他在乐坛消失了踪迹；挖掘出一种音乐元素的新鲜奇特，但很快又被击溃在人们的审美疲劳里。在现今的音乐领域中，“繁荣的背后隐藏着一种危机。新作层出不穷，好的作品却寥寥无几。”这是徐沛东的担忧，也是大家要共同面对的一个问题。徐沛东认为，原生态歌手之所以能够打动听众，而通俗歌手的演唱往往平淡无奇，除了后者被大众的审美疲劳制约外，和表演者的心态密切相关。其实不只是通俗歌手，高雅音乐的演奏者首先关心的也往往是薪酬。浮躁的环境可能让人不知所措，但徐沛东坚信时代的选择会使流行的艺术形式不断变化，浮躁之余我们不难看到，现代社会对于文化氛围的提倡以及对文化的追求是空前热烈的。当然，“艺术家还是不能跟着浮躁起来，要提高自己的品位。”
采访中，徐沛东不止一次地问笔者是否喜爱音乐。我点头称是，他便二话没说地把ｍｐ4递给我让我听听他的新作。《清风白莲》是采访接近尾声时我听到的，韵味十足，诗情画意。它让笔者的心一下子沉静下来，又忽然眼前一亮：好的作品，不浮躁的创作者，对音乐的狂热者，不就在身边么？
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徐沛东，著名作曲家。生于辽宁大连。1970年考入福州军区前线歌舞团任首席大提琴、乐队指挥、作曲。1976年考入中央音乐学院作曲系。1985年调入中国歌剧院后曾任作曲、指挥、创作室主任、副院长。国家一级作曲家，中国轻音乐学会副主席。1992年、1996年被评为“全国十大歌曲作家”，并获“1996年中国歌坛辉煌二十年作曲成就奖”及“中国流行歌坛成就奖”。现任中国音乐家协会分党组书记、常务副主席。他创作了大量音乐作品，包括歌剧、舞剧音乐和电影、电视剧主题曲等，许多歌曲在社会上广为传唱。
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