薄雾般的芭蕾 莫奈画中浮起

　　美国北卡罗来纳州艺术博物馆进行的“莫奈在诺曼底”画展结束后，由此引发的莫奈热潮却远远没有冷落下来，著名现代舞蹈编导林内·泰勒－科勃特（LynneTaylor-Corbett）运用一张莫奈绘画《草地上的午餐（Déjeunersurl’Herbe）》为创作灵感的舞蹈新作也创作完毕———卡罗来那州芭蕾舞团的《莫奈印象》将于今夜在Raleigh纪念礼堂上演。

　　这幅进入芭蕾舞创作视野的《草地上的午餐》并非马奈绘于1863年的那幅广为人知的《草地上的午餐》，虽然主题相通，但后者描绘了一个慵懒的四人午餐会，其中有一位裸体女子。而前者创作于1865年-1866年，在这幅作品中，莫奈显得更彬彬有礼，那是个有许多衣着优雅的女士和绅士出席的午餐会。

　　“无论何时，凡是运用印象画派的图像语汇，绝大多数人第一时间就想到了莫奈，”泰勒－科勃特说，“他对于人物的观察也是客观和分离的，我怀疑，《草地上的午餐》那些人到底是谁？为什么坐在一起进行一次野餐，他们之前又干了什么，他们有什么感觉？”舞蹈就是来自于她对于《草地上的午餐》的冥想。

　　再现莫奈生活

　　也许因为艺术作品表现得太过清晰，而在他们转换为舞蹈语汇时非常困难，很少有编舞者直接从画作的内容主题中取材，获取灵感进入芭蕾。英国皇家芭蕾舞团的奠基人妮内特·德·瓦洛维丝夫人(DameNinettedeValois)曾经创作了几个片断：威廉·布莱克的作品《工作》，贺加斯的《浪子的历程ARake’sProgress》以及讽刺画家汤姆斯·罗兰森ThomasRowlandson的《我们眼前的期望》。

　　“当你决定把一幅著名艺术作品作为自己编舞的基础，这将意味着一次对自己的挑战，”泰勒－科勃特说，“你以一幅著名画作为基础，你就是在与观众共同分享知识，他们的期望值可能更高。”莫奈的生活为泰勒－科勃特提供了遐想的空间，以回答她的各种疑问，她用芭蕾探询了画家和她生病的妻子卡米尔之间的关系，和孩子们以及朋友的关系，泰勒－科勃特还选用了普朗克的小交响曲中的三个音乐片断作为配乐。

　　装束必须忠实于画作当时的颜色和质地，为了能够再现19世纪的装束，泰勒－科勃特找到了百老汇著名的舞台设计，说服他加入了这个资金短缺的舞蹈团。

　　舞台布景师还专门设计了半透明麻质布帘，覆盖于没有人物的作为背景的风景画作上，制造出朦朦胧胧的“印象派感觉”。

　　“百合花开得乱七八糟，女人们带着隐隐的香气。”维斯说，两年前他就开始凝视莫奈，沉浸于莫奈的画作中，“我与图像一起生活———玫瑰，彩虹，夜间开放的百合，池塘的水面倒映出的云彩……”

　　灯光设计师罗斯说：“我迷惑于如此强烈的视觉感受，你能几乎感受到薄雾在画作中淡淡浮起。”

　　维斯希望观众同样有感觉：“莫奈教会了我丰富自己的视野。”