过雨看松色 随山到水源（中国画）
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山（中国画）
欢歌伴舞（中国画）
小时不识月 呼作白玉盘（中国画）
在上世纪60年代初，毕业于中央美术学院附中的晁锡弟，以优异的成绩进入了《中国青年报》，他以功力的扎实、感觉的敏锐、技法的娴熟、手段的新颖为报纸画了大批令人耳目一新的插图，给人以极深印象而蜚声画坛，成为一颗引人注目的新星。在此期间，他面向生活，撷取素材和灵感，创作了一批优秀作品和插图，同时也为日后的绘画创作积累了人生体验和艺术经验。他的近作，在老辣、成熟中透出的正是这种厚积薄发的必然性与合理性。
以人物为主体的晁锡弟作品，体现出一种小写意与兼工带写的综合特点，画风在严谨中不乏从容，在精湛中不乏率性，在法度中不乏自由，且以线为主，辅以墨色，使人物清秀、潇洒、单纯、爽朗，背景极简，常置一松一石等，衬托人物心态、境界，以渲染主题，产生“以少胜多”向无限想象空间延展的效果。
晁锡弟的人物画，功底极深，作为小写意人物画的用线，尤见修养与功力，且始终遵循着人物结构的整体感给以适度的夸张表现；行笔之中，讲究意味、情趣与韵致，在流畅之中体现出婉转与诗性；细细看去，在节奏、韵律的变化中，在工整严谨的表象背后，仍内含着笔中有墨、墨中有笔的意蕴，使人物画的线，不仅表现了人物的“仙风道骨”般的俊朗与洒脱，还表现了中国画用线的独立美感与价值。不论是古代题材，还是现代题材，在晁锡弟笔下都还原为一种文化意蕴，体现着一种自然与人的和谐、文明的源远流长、人文精神的亘古不衰……画家营造的画面——神话传说、历史追忆、史实表现等，其实都是一种幻想的呈现，而不是真实场景的再现，画家运用的是艺术手段去再造情境，把“实写”与“虚写”相结合，让人去作丰富的联想，扩大了作品主题的内涵和外延。
中国文化与中国绘画的本质在于，以含蓄之境去抒写无穷造化，中国画尤其注重气韵的追求与精神高度的营造，与之相适应的是，为了达到这个艺术目的，画家运用的手段不是塑造，而是表现；不是写实，而是写意；不是繁多，而是简洁；不是堆砌，而是单纯；即以淡泊、虚静为精神目标和理想境界，这是中国画的本质与规律，成为中国画家们求之不得的艺术高度。我们看到，晁锡弟在他的创作中驾轻就熟地实现了这种追求，他的作品体现的正是一种疏朗、淡泊、和谐的“物我两忘”之境与“天人合一”的理想追求。这是他生命感悟的累积和文化修养积累互动的结果，在经过一定时间的锻造和锤炼之后，结晶为艺术作品。
作为一名资深的画家，晁锡弟用艺术语言说着他对文化、精神世界的理解，他把人生阅历转换为艺术，又把艺术人生化；他在为人处事中，身体力行着人品、画品一致性的理念和追求，提携后辈，发现、培养新人，并以此为乐。他把这种快乐的感受和追求表现在作品中不是任何人都能达到此种境界的。
晁锡弟在艺术上，是一个耕耘者的形象，他为人谦和，不事张扬，不逐潮流，不趋时尚，坚守自己的艺术方向和艺术选择，以求精求雅的态度思考、研究着艺术；可以说，他选择的是一条雅俗之间的审美表现之路，在顾及欣赏习惯大众性的前提下，力求经典性，他的作品时时流露出的亲切感、清新感、单纯感与平实感，都是这种艺术观与审美观的折射；譬如，他笔下神话传说中的白髯老翁、文人雅士等，都仿佛如现实生活中的老者一样亲切，慈祥，就是最好的明证。
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