艺术：黑白的，无限延伸的意象

　　黑白的，无限延伸的意象

　　BY 宋 伟

　　2006年11月，日本著名收藏家石原悦郎先生向上海美术馆捐赠了ZEIT－FOTO画廊所收藏的150幅日本当代摄影家的作品。紧接着，上海美术馆就举办了一次题为《曼·雷与大师们》的摄影展，226幅从19世纪走向20世纪的摄影大师的作品，让我们感知了一种经典风格的形成过程。

　　石原悦郎小时候从他叔父的连环画中、从朋友的口中、从长辈们所传授的经验中认识了作为“东亚大都市”而存在的上海。年轻的石原对上海充满了好奇，至今他依旧清晰地记得上世纪30年代上海的形象——繁华而又多元。今日的上海又以强大的活力变化着，让他惊讶。

　　艺术家所创造的艺术品在石原悦郎看来是最神圣的东西，艺术家最具创造力和想象力。他把艺术家称为“一流”，而把自己（文化经纪人）称为“二流”。石原先生在青年时选择了去当时世界的艺术中心去钻研艺术，在和曼·雷、布列松等“未来大师”的交往过程中，他喜欢上了摄影，并开始收集摄影作品。2006年抱着“文化交流”与“创造利润”的双重目的，石原参加了第三届中国国际画廊博览会。今天，石原的选择标准没变。他坚持认为，如果一件作品没有时代气息、不具时代精神、不能代表那个时代，那它就是没有价值的作品。

　　在这些展品中，我们可以清晰地感知大师的镜头是如何深入到这个世界的核心的。比如曼·雷，他在绘画、雕刻、摄影等多个领域开拓创新，发明了中途曝光等技法，被后人称为美国第一代先锋摄影大师。但曼·雷本人似乎对画家的称呼更为得意，那么，曼·雷之作为摄影大师何以可能？摄影作为艺术又何以可能呢？摄影的出生完全得益于人类近现代历史上的科技与工业成就，摄影使人类的历史得以鲜活地保存，使记忆得以“非在场”地存在。在其诞生之初，人类像欢迎蒸汽机，电话机一样欢呼它的到来。但很快，人类的非理性智慧赋予了它进入艺术天堂的可能！

　　我们再来看看美国人斯蒂格利茨，他是人类摄影史上不应该忘记的人物。在他定居德国时，当时流行的“绘画主义”摄影观使他相信摄影是一种不亚于绘画的艺术。他立志要以摄影自身的优点让更多的人接受它。他在摄影作品中尝试着各种抽象形式，并经过很长的时间才完成了对摄影形象的观念革命，并把摄影建设成一种独立的艺术形式。从此，“艺术摄影”的观念得以确立，并打开了摄影进入艺术的大门，使人们看到摄影作为艺术而发展的新的可能。即摄影不仅仅是技术支持下的形而下之的工具，而且还是艺术表达的另一种手段和语言方式。其他一些大师，比如布拉塞、史密斯、弗兰克、克莱因等，都以自己的镜头为摄影艺术作出了卓越的贡献，在黑白胶卷时代，已经创造了无惧数码技术的不朽艺术。

　　若你置身展览，将清晰地了解到世界摄影流派的发生发展过程，看到摄影艺术诞生以来不断趋向个性、风格化的流光溢彩的历史，以及大师们借助摄影媒介而迸发出的无穷的思考与创造。

(责任编辑：李培苗)