被忽略的华语歌坛势力

　　在经过2005年的体制酝酿，2006年华语歌创作迫不及待地爆发了。跟万马齐喑的2005年相比，2006年简直过于欣欣向荣，以至于可能早早透支了后面的能量。

　　这个刚刚过去的年份宛如一块巨大的磁石，把躲藏在角角落落里的歌者都吸了出来。

多年不见的回来了，长青树们保持着，当红的有成绩单，各个类型的新秀也有高水准的冒头。虽然伴随着IPOD销量的增长，唱片销量下滑了20%，但公正地说，2006年的华语歌坛是样样红的一年。

　　在盘点之前，有必要先将2006年歌坛超级流行区里的人和歌拣出来，放在一边。对他们不予评论有两个原因，一是一年来在他们身上已经有太多的评论和关注，二是本着对过于流行的事物的谨慎态度。

　　这些东西包括以下几种：第一，热门网络歌曲。如《求佛》《香水有毒》《秋天不回来》《不怕不怕》《好姑娘》《一万个理由》《那一夜》，它们依然是2006年的流行霸主。

　　第二，05超女的处女大碟。周笔畅《谁动了我的琴弦》、李宇春《皇后与梦想》、何洁《发光体》、张靓颖《The One》。

　　第三，周杰伦《依然范特西》、花儿乐队《花天喜喜世》。

　　第四，许巍《在路上》。这张里，许巍翻唱了自己10年来为别人写过的歌，也是大卖。

　　最流行的音乐才有机会成为时代的符号。不管它们本身的音乐价值几何，岁月的魔法自会在未来的日子里为它们点化出感情和色彩。譬如今天听样板戏能让部分中老年人心潮澎湃，电影《三峡好人》里出现的《老鼠爱大米》也可以百转千回。

　　内地篇：重构核心价值

　　种种迹象表明，2006年内地音乐重建自己核心价值的时间到了

　　十几年前，香港有四大天王的时候，内地有自己可以引以为豪的音乐。崔健、唐朝、魔岩三杰被认为是以港台的土壤根本无法孕育的东西，内地音乐也藉此构成了自己的核心价值——虽然这个核很小，很虚弱。再后来，种种原因之下，这个核碎了，内地音乐百花凋敝，港台韩日一统天下。2006年，种种迹象表明，内地音乐重建自己核心价值的时间到了。

　　方言摇滚成势与民谣换代

　　重建的第一个表现是方言摇滚的渐渐成势。“二手玫瑰”东北话《娱乐江湖》、李建房陕西话《我要活》、苏阳宁夏话《贤良》、“顶马”上海话《蒂米重访零陵路93号》都是2006年发行的新专集。

　　方言摇滚的出现使我们相信，汉语方言，不仅可以在小品里扮丑，可以给《双截棍》和“黄健翔激情解说”增色，在文艺上，它还有别的用途。

　　“二手”是第二张方言专集了，其实他们的第一张更精彩。从没人怀疑“二手”搞笑背后的思想性，但这个世界最不缺的就是思想，缺的是趣味的表达。在第二张里，梁龙像一个渐趋乏味的中年人，比起年轻的时候，思想力没准更强了，但是表达力却不争气地软了下来。对于李建房和苏阳这两个西北汉，哪怕前者只有一首《活着》，后者只有一首《贤良》能够流传，也足可称道。“顶马”的朋克本来就是有快感的，完全放弃了普通话之后，纯上海话的朋克更加汪洋恣肆。

　　当这几个毫不相干的人都开始寻找核心价值时，用自己最熟悉的母语表达内心感受，只能是不约而同，不谋而合。虽然这种寻找方式，近乎于点燃自己的头发当火把，但那种即使这样也要照亮一点路的奋不顾身的精神令人敬佩。方言摇滚才刚刚开始。

　　重建的第二个表现是民谣的换代。中国真正意义上的第一批城市民谣分子经过10年耕耘站稳了脚跟，取代了一度辉煌的校园民谣。一些人开始被主流公司注意并推向大众视野。如钟立风、万晓利都在2006年出了制作精良的专辑。其余的也并非一味地在灯火阑珊处等待拯救，他们积极地参加各种酒吧及音乐节演出，还有的手制了自己高水准的唱片，如南京的李志。

　　乐队加强传播力度

　　具有核心价值而又一直在传播上处于弱势的内地音乐类型里，乐队音乐是突出的一种。在2006年，乐队音乐凭借综合的手段加强了传播力度。“新裤子”《龙虎人丹》、“麦田守望者”《我们的世界》，这两个老牌青春乐队的新碟通过公司的推广大有跻身主流之势。

　　怀旧面前人人平等，谁说30岁的人不可以狠狠地怀80年代的旧。当“新裤子”的大舌头主唱彭磊一遍遍歌颂着他心中的DISCOQUEEN，加上双主唱庞宽足够恬不知耻的表演，台上DISCO女郎恍若隔世的劲舞，“新裤子”的音乐现场几乎让人落泪。如果说“花儿乐队”是铁了心走低级趣味，“新裤子”就可以说是高级低级趣味。

　　“麦田守望者”作为红星生产社时期的老乐队，他们的回归牵动了很多人脆弱的青春情结。这张《我们的世界》基本做到了销量和口碑上的双赢。但是，他们精神上的迷茫依然让人心疼。10年前他们唱“我们没有理想，流浪没有方向，只是梦中的麦田，守着一片金黄。”今天他们唱“你加快的步伐，不要因为我停下，记得那天我们一起出发，也许出发我们永不能到达。”10年后的他们，仍是麦田里的孩子。

　　“痛苦的信仰”今年3月出了一张EP《在路上》，然后靠一场场辛苦的巡演积攒人气和演出经验，堪称乐队里的劳模。虽然他们的音乐在形式上不见得有什么新鲜的地方，但坚持独立思考的意识、始终沸腾的热血和正点的技术，仍然可以使他们成为中国目前最有号召力的金牌乐队。

　　窦唯和“译乐队”的《雨吁》是2006年另一张重要的乐队作品，遗憾的是它引起注意的方式本不应该这样的辛酸。据说这张录制完成于2000年的作品，记录着窦唯最后开口唱歌的声音。窦唯嘬起本来就尖尖的小嘴唱“雨吁”两个字的样子，如果真的成为他歌唱的句点，只能再次证明天才的不容于世。

　　去年在《摩登天空5》合辑里，“周先生乐队”的《真实谎言》和“新裤子”的《ByeByeDISCO》一样，是比较抢眼的一首。今年“周先生”也出了自己的专辑《旋律967》。“周先生”并非直抵人心，但属于合格的小众艺术家，如果你素来习惯拐弯抹角，又有时间浪费在听音乐上的话，《旋律967》便是很养人的一张。

　　就在人们还沉浸在为“龙宽九段”的解散而惋惜的情绪中时，另一个男女搭配的“简迷离”又在2006年诞生了。这个中法混血的组合初听之下确实有一些惊艳，虽然他们离真正的流行还差了一点，离真正的迷离也还差了一点。

　　“零壹”是另一支在2006年崭露头角的乐队。作为一支荒蛮又深沉的重型乐队，他们在刚刚结束的世界乐队大赛中获得全场第二名。

　　欣慰：朱哲琴、王童语回归

　　在主流的歌星音乐方面，2006年也并非全为网络歌曲和超女所垄断。首先，有两位宿将的回归成为2006年的亮点：朱哲琴和王童语。这两个人都阔别了10年之久。不管对朱的《七日谈》或是王的《回了又去，去了再回》这两张专辑做何评价，单是能够重新再见到他们，就已经算是温暖和开心的事了。

　　世人只知现在的音乐制作界，张亚东算是一个个人品牌，其实，王童语也早应该是。十几年前他就靠写歌作歌开起了跑车，虽然他后来一手毁了自己的生活，但如今40多岁还能重新再爬起来就是好样的。那些网络歌曲投机者、大公司生产线上的乐工们，不妨抽空去听听王童语的《丫头》，也体味一下什么是好的流行歌，毕竟埋头于垃圾制造是件很苦的事。

　　在这个老将回归之年，郑钧、田震、老狼都出了对得起自己和听众的单曲，小柯还出了专辑。对老郑、老田、老老、老小来说，这样的步履已很矫健了。预祝他们可以像国外那些老而弥坚的家伙们一样，开开心心地唱到皮松肉懒、发脱齿撼。

　　新人里面，王凡瑞、莫艳琳、王筝、韩真真属于可圈可点之列，正如王筝歌里唱的，《我们都是好孩子》。第[1][2]页