追求思想与艺术的和谐统一（文论天地）

　　日新月异的中国特色社会主义事业，为当今文艺的百花齐放注入了强大动力、开辟了广阔空间。文艺氛围和谐融洽，文艺创作空前活跃，文艺队伍精神焕发，涌现出一批思想性与艺术性相统一、具有强烈吸引力感染力、为广大人民群众喜闻乐见的优秀作品。

新近受到广大观众好评的电视剧《诺尔曼·白求恩》、《西圣地》、《插树岭》、《雄关漫道》、《乔家大院》，电影《我的长征》、《东京审判》、《云水谣》，话剧《立秋》，眉户现代戏《迟开的玫瑰》，舞剧《风中少林》等多部作品，便是其中的代表。认真总结这些作品具有普遍意义的成功经验，对于进一步引领和推动文艺创作更加健康繁荣，极为重要。

　　注重“反映”与“引领”

　　胡锦涛同志在八次文代会、七次作代会上的重要讲话中精辟指出：“一切受人民欢迎、对人民有深刻影响的艺术作品，从本质上说，都必须既反映人民精神世界又引领人民精神生活，都必须在人民的伟大中获得艺术的伟大。”这里的“反映”，是坚持唯物史观的基础；这里的“引领”，是作为先进文化重要组成部分的艺术的必备品格。

　　因此，一切有理想有抱负的文艺工作者的创作，理应以“文化自觉”意识，找准发展方位，肩负时代使命，回应时代风云激荡，领悟时代精神真谛，靠独特的审美方式去诉诸感情，表达先进的思想、崇高的理想和坚定的信念，从而引领人民的精神生活向更高境界迈进。电视剧《诺尔曼·白求恩》和《西圣地》正是以艺术化了的先进思想、崇高理想和坚定信念引领当代人民精神生活的力作。前者是导演杨阳继《记忆的证明》之后历经三载的呕心沥血之作。它以精雕细刻的视听语言，把60年前毛泽东同志传世经典《纪念白求恩》的主人公从一个鲜为人知的富家子弟在风云变幻的社会实践中百炼成钢为一名伟大的国际主义战士的传奇人生审美地搬上当今荧屏，让白求恩艺术形象再度走进亿万观众心灵，引领人们从思想、理想、信念层面对自身的人生价值、生命意义和道德情操进行精神拷问，从而自觉地净化灵魂，升华境界，纯洁人性，努力成为一个高尚的人、纯粹的人、脱离了低级趣味的人。后者以独特的影像风格在银屏上营造出令人灵魂得到洗礼荡涤的强大的“精神气场”。它不仅艺术再现了新中国石油工人的一部可歌可泣的奋斗史，而且相当深刻地折射出上世纪50年代至80年代末中华民族的精神历程。描写人类精神史上奇迹——中国工农红军长征的《我的长征》和《雄关漫道》，在审美表现“长征精神”上各具特色，做足文章。前者视角别致，以小见大；后者填补空白，史中觅诗。《东京审判》所彰显的慷慨悲壮的民族精神和正义感，震撼人心。所有这些，都引领人们继承发扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。再次雄辩证明：没有思想的艺术不是优秀的艺术，缺乏理想的审美不是真正的审美，而丧失信念的人决不是大写的人。正如西方哲人歌德所说：“人所能达到的最高境地，就是他明确地意识到他自己的信念和思想”。

　　追求“人文”与“和谐”

　　艺术的精髓在于所承载传递的人类文明精神，艺术的真谛在于求美，而美是和谐。因此，自觉追求人文内涵，培育和谐精神，为构建和谐社会打造坚实的思想道德基础，是这批优秀作品的又一显著特色。

　　《插树岭》是一部直面“三农”问题的得风气之先的人文内蕴新颖的作品。它敏锐地以审美方式提出了在构建和谐社会、建设新农村中如何统筹城乡、如何处理好城市文明与农村文明的交融互补的新课题。女主人公村支书是一位从城市到农村插队落户的知识青年。她没有像众多的知识青年那样返城就业，而是自觉率先顺应“城市反哺农村”这一统筹城乡、构建和谐社会的时代潮流，扎根乡村，把毕生的智慧和才华奉献给培养自己成长的新农村和新农民。荧屏艺术画廊中新增的这一新的“熟识的陌生人”形象内蕴的人文精神、和谐理念，发人深思，启人心智。《云水谣》是导演尹力继《张思德》之后精心创作的一部具有较高人文品质和道德力量的爱情影片。它承传着《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》等传统爱情经典作品的人文意蕴和道德情感，又与时俱进地把这种意蕴和情感与当代爱国主义、家国情怀水乳交融。它决非那种司空见惯的一个男人与两个女人的落套故事，而是在隐去了的60年波澜壮阔的历史变迁的宏大叙事背景下，靠风格化个性化的电影语言把生活在这背景下的平凡小人物的至情至爱呈现得淋漓尽致，并由此准确传递出那个时代的整体氛围。聚焦精微而终至宏大。惟其颇具人文深度和道德力量，所以才耐人咀嚼，化人养心。眉户戏《迟开的玫瑰》成功地表明：传统的现实主义艺术一旦得到现代人文精神的烛照提升，就会显现出新的生命力。舞台上的乔雪梅形象真实丰满，光彩照人。她是一个经得起历史评价和道德评价的新人形象，既无私奉献，继承了传统美德，又以极富时代特色的自强自立的人格魅力构筑了现代人文精神和道德准则的新高度。《乔家大院》和《立秋》这两部描写晋商题材的作品，异曲同工，各具风采，都深刻揭示出“诚信”这一道德主题。这既是经商之道，也是为人之道，更是和谐之道。这些优秀作品，引领起一股强劲的现代人文精神与和谐理念之风。

　　善于“继承”与“创新”

　　文艺繁荣，基础在继承，关键在创新。正如胡锦涛同志指出的：“继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。古今中外，闻名于世的文艺大师，脍炙人口的传世之作，无一不是善于继承、勇于创新的结果。”这批优秀作品，在纵向继承和横向整合基础上勇于创新，既承传延续着传统艺术的审美优势和特点，又努力创造着富有时代感的新颖鲜活的内容和形式。

　　《迟开的玫瑰》在继承与创新上成就突出。它既继承了眉户戏传统的审美优势和特色，又广采博收，在导演、表演、舞美设计等诸方面大胆将梅兰芳的民族戏曲观与斯坦尼斯拉夫、布莱希特的不同戏剧观交融整合，把程式化、假定性、意象创造、间离效果等为我所用，取得了整个艺术肌体圆融和谐的美学效果，不仅赢得了传统戏曲老观众的喝彩，而且征服了不少当代青年观众。《云水谣》作为爱情类型电影的创新，不在形式上电光声色的包装，而在内容上艺术品质的个性化。《风中少林》更是在中国传统舞剧的基础上，浸透中华民族悠长的武术文化的滋养，并借鉴西方舞剧的有用营养而创造出的中国当代新舞剧。它们的共同经验启示我们：不善于继承，就没有创新的基础；而不勇于创新，就缺乏继承的活力；在继承基础上的创新，往往是最好的继承。在全球化的语境下，我们既要注重各美其美，善于继承发扬中华民族艺术的优良传统，又要注重美人之美，善于吸收借鉴适合国情民情的别国别民族的有用的东西，抵制盲目西化和盲目排外两种错误倾向；在娱乐化的时尚中，我们既要坚持寓教于乐，通过快感创造美感，又要反对止于快感，娱乐至上；浅化艺术，游戏人生，抵制文化上的犬儒主义和娱乐至死两种危险倾向。一句话，我们要以“文化自觉”的意识，去实现有艺术的思想与有思想的艺术的和谐统一，达到“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。