让创新成为文化产业高飞的翅膀

　　我们的产业规模创新能力等与国外文化产业相比存在较大差距，代表委员为此把脉问诊齐出良方

　　让创新成为文化产业高飞的翅膀

　　未来世界的竞争是文化与资源的竞争。文化是民族的灵魂，是一个国家最重要的“软实力”。

　　近年来，随着市场经济的发展，我国一大批文化产业逐步建立起来，音像业、图书业、高档娱乐业、影视业等率先走上了产业化的道路；文化体制改革取得了很好的效果，其中最大亮点就是“走出去工程”取得突破性进展，去年我国输出版权首次大于输入版权，版权贸易逆差格局得以初步改观。

　　“但是，与国外的文化产业相比，我们的产业规模、科技水平、市场运作能力、创新能力等都存在着很大差距……文化产业还存在着文化产品质量欠佳、文化市场条块分割、产业竞争无序和规则落后等问题。”民盟中央日前提交提案这样评说。为此，两会代表委员们纷纷建言献策，要不断地实现体制创新、加强文化立法，促进我国文化产业健康快速发展。

　　完善配套政策加大扶持力度

　　基于当前我国文化产业发展尚处于起步阶段，各地都是摸着石头过河，发展思路和规划缺乏的状况。民盟中央提交提案指出：“文化自身的属性决定了并不是所有文化都能实行产业化经营，从现阶段的研究成果来看，能实行产业化的主要是大众消费文化，而公益性文化（例如思想、精神、价值等）不能或者说最好不要产业化。但大众消费文化具体都有哪些，学术界还没有定论。”

　　据此，该提案建议，政府要加大对文化研究和文化产业化研究的支持力度，比如给专业部门定课题或给予经费支持，加强研究，对于哪些文化可以产业化，哪些文化应予重点产业化并且予以重点扶持，作出一个界定。

　　林雄代表同时指出：“文化产业发展在我国虽然还处于刚刚起步的阶段，但是前景十分广阔。”林雄建议，中央政府应加大扶持文化产业发展的力度，尽快完善各项配套政策。中央有关部门应该对文化创意产业开展更多的研究，作出更加明晰的权力界定，提出发展对策并作出部署。

　　就如何推进文化产业开发，政协委员冯幸耘则提出：把文化创新作为文化产业发展的战略基点和前进动力，不断深化对文化产业发展的地位、方向、动力、思路、格局等方面的认识，吸收和借鉴世界各国优秀文化成果及其发展文化产业的好办法、好措施。

　　打破体制性障碍促文化产业良性发展

　　文化产业的管理存在着多个“婆婆”，几乎涉及文化、广电、宣传、文物、建设、园林、电信、新闻出版、文联、社科联以及工商等部门。“婆婆”太多，相互扯皮，以至我国文化产业难以做到“劲往一块儿使”，无法得到畅顺的发展。有代表委员指出，这是当前我国文化产业发展过程中必须解决的一大难题。

　　代表委员们同时建议，应放宽市场准入，引进竞争机制，鼓励非公有资本积极参与竞争，加快培育多元化经营主体。同时积极推动现有文化企业实行集团化发展战略，加强文化产业的组织性。

　　以园区建设优化文化产业布局

　　文化产业园区成为当前我国文化产业发展的重要平台。以广东的文化创意产业为例，林雄代表指出，目前广东省在以平面设计、动漫设计、影视制作、网络游戏、文化应用软件开发、建筑和工业设计、工艺美术等为主的文化创意产业方面都有了一定基础。广州、深圳、珠海等市也在规划建设新的文化创意产业园，采取相关措施努力把握内容产业链条的上游前端，增强在内容服务业的核心竞争力。

　　在对这一发展模式予以肯定的基础上，政协委员冯幸耘提出，应加强重点文化产业园区及基地建设，培育强健的大型文化企业和集团为市场主体，构建一批文化产业群。同时加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带，进一步促进区域文化协调发展。“走一条‘用地换经济，用经济促文化’的新路子，借用开发区的模式，充分发挥产业带、产业园区和产业基地的带动和辐射作用，解决文化企业经济困难、后劲乏力的难题。”

　　传统文化是我国文化产业发展之根

　　“越是民族的，越是世界的。”此间代表委员普遍认为，发展文化产业必须与发扬我国优秀传统文化紧密结合起来，优秀的传统文化应该成为我国文化产业发展的根，是我国文化竞争力的核心。

　　政协委员聂震宁建议，政府增强对优秀传统文化出版、传播的投入，增强民族凝聚力和认同感，为经济社会发展注入内在动力。在对传统文化进行产业化过程中，他建议，可以把传统文化经典通俗化，通过活泼多样的形式进行普及，并向海外推广，扩大我们的文化影响力。

　　浩瀚的中华传统文化是现代文化产业发展的资源宝库。代表委员建议：“一要发掘那些被我们曾经抛弃的文化精华，并将其发扬光大；二要推动中华文化参与文化全球化，从中受益，并制定规则引导甚至主导文化全球化进程的效果；另外，我们在利用文化资源发展文化产业的同时，也要及时地保护我国的文化资源，走可持续发展的道路。”

　　用高新技术提高文化产业竞争力

　　代表委员同时建议，由政府出面，加强高新技术在文化产业发展中的应用，以高新技术为武器，提高我国文化产业的综合竞争力。由于文化产业的科技含量大，资金、技术密集，科技开发对文化产业的发展具有决定性的意义，而这些工作仅凭文化企业或者文化集团难以完成。因此，需要政府出面。

　　“政府当前应重点建设与高科技相结合、具有先导产业性质的文化电子信息服务网络，逐步形成文化产业发展的高科技后盾。另外，要紧密跟踪世界高科技发展，制定长远规划，对数字化装备、交互电视系统、宽频线路系统、多媒体技术等关键技术，要组织人员进行技术攻关，形成文化产业发展的人才和技术高地。”代表委员们表示。（本报北京3月14日电）

　　会场传真

　　全国政协委员李扬

　　把“唐老鸭”换成“孙悟空”

　　提起动漫，很多人会想到迪士尼，它的动画形象影响了几代人，每年赚取几百个亿的利润。全国政协委员李扬说，其实，中国传统文化中也有许多动漫形象，我们在制作动漫作品时，应该注意结合这些形象，以弘扬民族精神。

　　李扬说，中国有最大的动漫市场和受众。上海美术电影制片厂拍摄的《大闹天宫》就在60年里37次得过世界各种动画评选金奖。可是，现在我们反而大大落后了。其原因就是中国动漫市场没有统一的管理，中国的动漫行业还没有真正形成产业。

　　李扬说，目前我国有十几个部委涉及动画的管理，但是这种现象结果就是都管又都不管，没有统一指令。他建议成立“中国动画事业管理委员会”，协调、整合、管理、扶持整个动漫产业和动漫资源，对外和国际上动画机构进行合作，提出中国动漫未来几十年的发展方向，使中国动漫早日走上正轨，走向辉煌。

　　在李扬看来，中国的《西游记》、《水浒》、《聊斋》、《三字经》等众多名著都可以制作成动漫。中国也完全可以仿效迪士尼建几个大型乐园，把米老鼠、唐老鸭换成孙悟空、猪八戒、黑猫警长、葫芦兄弟接待小朋友。

　　全国政协委员颜延龄

　　好创意需要好平台

　　文化创意是文化产业的核心。如何促进创意产业发展呢？颜延龄委员说，创意企业99％是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力并不强，具较高市场风险。这些特点决定了创意产业离不开政府引导和扶持，而打造公共服务平台为他们提供支撑是关键。

　　颜延龄介绍说，英国创意产业有其自身特点：政府制订创意产业发展政策和规划，建立产业发展基金，但政府本身并不参与产业管理，而是集聚一系列赢利性的创意中介服务机构，包括金融、法律、建筑、产业等各方面资深专家，帮助传统企业进行创意产业转型，为其物色风险资金，争取政府基金支持，进行项目策划和评价、人才培训等。通过遍布全国的庞大公共服务网络来推动协调创意产业的发展。

　　对我国来说，首先要大力推进服务型政府建设，提升政府服务功能，调配相关产业链，通过贴息、补贴方式给予一定支持，对初创行业给予适当的资金倾斜，鼓励其壮大发展，打造公共服务平台，降低企业注册资金，放宽年检、简化审批手续等办法降低创意型企业的市场准入门槛，打造良好环境和空间，逐步形成“百家争鸣”的态势，繁荣创意产业。

　　全国人大代表陈志坤

　　有卖点才能有市场

　　全国人大代表陈志坤表示，当文化作为一种生产消费性产业发展时，应遵循经济规律，围绕消费品、消费者、消费平台三者关系做文章。

　　陈志坤表示，应该在地方干部中树立起文化也是消费品的观念，才能纠正重经济、轻文化的错误倾向。

　　既然是消费品，就应该顺应市场规律，满足消费者的需求。陈志坤以近年来逐步复苏的川剧表演市场为例现身说法：事实证明，不是观众放弃了我们，而是艺术团体应该用什么方式与民众沟通。川剧的复苏得益于川剧艺术工作者之前做足了“功课”：深入研究观众的新变化、新特点、新需求；融入巴蜀特色和巴蜀气派；用新的美学视点包装传统元素等等。只有市场接纳了，产业才会有发展空间。

　　全国政协委员杨义先我们也能做出顶尖网游

　　“网络文化产业是新的经济增长点。”全国政协委员杨义先如是说。他解释，网络文化产业可分为两部分。其一是传统文化产业的网络化和数字化，比如，数字图书馆、数字电影等；其二是以信息网络为载体，形式和内容都有别于传统文化的新型文化产品，比如，网络游戏、移动短信等。网络文化产业的核心是“内容产业”。

　　杨义先分析指出，全球内容产业年增长率达33％，正在成为全球经济最具活力、发展最快的新的增长点，但是当前我国网络文化产业的总体规模却很小，中国要在网络文化产业中扮演重要角色，还要下大力气。

　　杨义先表示，网络文化的产业链很长，涉及面很广。我国应该根据自身的特点选择最能发挥自己特长的环节切入网络文化产业，要充分利用市场机制，加强引导。比如，创新型网络游戏的设计制作方面，政府可以通过政策优惠和建立专业网络游戏软件园等办法，迅速聚集一批顶尖人才，在最短的时间内开发出健康向上、受人欢迎的网络游戏。

　　民进中央提案

　　民营企业也可经营图书出口业务

　　“中国出版业要走向世界，版权贸易作为一种产业，必然要发展成长起来。”民进中央向大会递交提案指出，目前，伴随文化市场的进一步开放，许多具备条件的国外代理机构已相继进入中国市场，对我国版权代理产业造成了不小的冲击。培养和吸引民营企业参与版权贸易，与出版生产领域的国企联合打造国际大市场应是我国出版业未来的发展方向之一。

　　提案建议，一方面可以通过认证现有版权贸易机构信誉度、限制分散交易等手段，促使分散的版权贸易资源向具备资质的版权贸易机构集中，初步形成规模经营的态势。另一方面，作为促进发展的阶段性优惠政策，可以考虑减免版权代理公司的税费负担，或将收取的税费返还用于设立专项基金，资助版权代理公司参加培训和国际书展，资助输出版权图书的翻译费用，等等。在图书出口退税手续上，重点审核出口出版物进项增值税发票的名称、单价、数量和税号等内容，而对于非实质内容的审核要尽量简化。此外，虽然是否具备外汇账户并不是民营企业进入图书出口业务领域的障碍，但为避免“暗箱操作”，依然要鼓励民营企业开设经营图书出口业务的外汇账户，以便纳入正规管理。（本报北京3月14日电）

　　他山之石

　　北京：

　　产业基地蜂拥而起

　　作为创意产业的主要产业之一，动漫产业近两年在我国得以迅速发展。专家预测，中国动漫产业拥有200亿元的大市场，未来三五年将是动漫产业发展的黄金时期。

　　北京发展文化创意产业的条件最好，文化创意产业产值已占全国的40％。预计2020年北京文化创意产业产值将占北京市GDP的1／4,目前这一比例为14％左右。

　　在北京，文化创意产业在中关村科技园区迅速发展，已经建设了中关村海淀园创意产业先导基地、中关村雍和园、中关村德胜园、石景山园数字娱乐产业示范基地等以创意产业为核心的科技园区。为进一步推动北京文化创意产业的发展，打造完整的产业链，中关村还成立了中关村创意产业联盟。此外，北京市朝阳区、宣武区也表示要打造各自的创意产业基地，为创意北京、绿色北京打下坚实的基础。

　　济南：

　　文商结合商机无限

　　2006年有广泛影响的“国际幽默艺术周”是济南市的一个创举，开始是政府投入启动，搭好了架子。后来逐渐商业化运作，政府退出运营。

　　大观园经历了历史的风雨后，也开始回归本原，重新找到自己的“商魂”：文商结合，即文化活动和商业的结合，把这片土地重新打造成“黄河岸边的城隍庙”，一年四季说书、相声、摔跤、文艺演出等，文化活动不断，使她成为济南文化名城的一个生动注解。而这些所依靠的，除了政府的支持，就是完整成熟的商业操作。

　　武汉：

　　网游动漫风生水起

　　近年来武汉动漫产业发展迅速，已初步形成动漫产品研发、原创、制作、营销、衍生产品贸易和人才培养的产业链，发展势头看好。目前武汉市动漫产业从业人员约1万人，已形成年产动画片近2万分钟的能力，开发出系列具有自主知识产权的动画片。今后两年，武汉将投资6亿－8亿元发展动漫产业。（本报北京3月14日电）

　　要点提示

　　在“文化立市”的前提下，近年来，深圳文化产业的产值逐年翻番，增速已经超过GDP的平均增长数。深圳已成为当今国内重要的“文化绿洲”、“创意之都”、“设计之都”。文化产业已成为深圳的一大支柱产业。

　　唯一的国家级、国际化文化产业盛会——文博会落户深圳，成为推进中国文化走向海外的最佳平台；文化产业园区蓬勃发展，布吉大芬油画村、满京华艺展中心、怡景动漫基地、雅昌艺术馆……成为全国知名的文化产业基地；报业、广电、发行三大集团，是深圳文化产业的三大“航母”，全市印刷业年产值更高达288.75亿元；深圳还是一个“设计之都”，全国有六成的平面设计专才聚集在深圳，深圳工业设计占据全国49％以上的市场份额……

　　全国“两会”上，许多代表委员就文化产业发展提出宝贵意见建议，带来了当地好的做法和先进经验，可供深圳学习、借鉴。

　　精彩观点

　　政协委员桂晓风——

　　“于丹现象”“易中天现象”值得研究

　　如何利用中华优秀传统文化发展文化产业，出版界可以从“于丹现象”、“易中天现象”得到启示：要创新出版方式，用现代理念对传统文化进行再认识，用现代手段对传统文化进行再表现，用现代研究成果对传统文化进行补充。

　　一定要注意出版物的通俗化，要加强与强大媒体互动，充分利用古代通俗读物，作为通向古代典籍的桥梁。

　　政协委员叶宏明——

　　改变13亿人看3个人电影现状

　　国产片只有张艺谋、冯小刚和陈凯歌等少数导演的电影进入院线放映，“百花齐放”变成了“三花竞放”。叶宏明呼吁，要改变“13亿人看3个人电影”的现状，尽快出台《电影促进法》。他认为“产生上述问题的根本原因是从20世纪90年代开始实行的电影管理体制至今没有理顺。”在美国，电影产业是文化产业的领头羊，其产值超过航天工业。中国电影产业潜力巨大，但发展缓慢。

　　政协委员贺大经——

　　培养庞大的文化产品消费群体

　　一个不识字的人会去买书吗？一个从没听说过交响乐的人会去音乐厅吗？在这样的发问后，贺大经指出了发展文化产业的一个重要条件——培养文化产品的消费群体。贺大经阐述了这样一组逻辑关系：“某人去买文化产品，他必是喜欢这个产品，要喜欢要先懂得它，而要懂就必先要受教育，所以说文化消费是受教育后的消费，文化事业的兴旺是文化产业繁荣的基础。”

　　应该通过政府公共财政的投入发展文化事业，开展丰富多彩的群众文化活动，才能培养庞大的文化产品消费群体，特别是农村消费群，也才能为文化产业拓展消费市场。

　　(本报北京3月14日电)