黎鸣
齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染等高龄大师且不论，平生最景仰两位稍年轻的大师，一位即汤文选先生，另一位则为黄胄先生。
黄胄先生直接以写生进入国画，他的作品，对传统国画的笔墨、形韵、精气全面冲击，迄今影响至巨。诚如黄胄先生自言:“只有进攻，没有防守”。汤文选先生同样引进了西画的理念、技巧、思维，对国画传统的笔墨、形韵、精气进行了改造，但其形式是潜移默化，润物无声，且明言继承传统，在传统的基础上再行创造。
而且，汤文选先生几乎是全面开花，人物、山水、花鸟、禽畜、走兽、虫鱼等等无所不及，且几乎全都留有神品可以传世，其中又尤以写意花鸟、走兽为甚，为中国画全方位的改造、创新立下了汗马功劳。
汤、黄二位先生均出生于1925年。新中国美术事业的开创者——徐悲鸿先生生前曾对人(裱画师刘金涛先生——引者注)说，他在中国的青年画家中最看中两个人才，一个是汤文选，另一个是黄胄，他们日后必将大有作为。徐悲鸿先生素有画界伯乐之慧眼，而且侠骨柔肠，慷慨扶助，不仅公心亲举，更且仗义疏财。名震海内外的南北二“石”(北齐白石，南傅抱石)的成才，便均受过徐悲鸿先生的惠顾。可惜徐先生天不假年，不能亲见其对汤、黄的准确预言。
汤文选先生的艺术人生大致可以分为如下四个阶段:1957年前，写意人物画走向成功与辉煌；1957—1976年，二十年人生的磨难和对艺术痛苦的执着；1976—1979年，写意山水画的突飞猛进；1979年后，开始对花鸟、虫鱼、禽畜、走兽等写意画艺术终极的追求。
建国之初，正当大家都在怀疑国画的前途，并质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，是汤文选、黄胄、杨之光、方增先等，他们为中国写意人物画，无论从笔墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的创新，汤文选更是首当其冲。汤文选在1953年创作的《婆媳上冬学》参加1954年全国美术展览，获得一等奖，原作被中国美术馆收藏。应国家文化部委托，他又重作一幅送往前苏联文化部。
1957年，中华人民共和国邮电部首发美术邮资信封，共28枚，其中《婆媳上冬学》编为第1号，而许多其他大师的作品反倒编在后面，例如徐悲鸿的《喜鹊登梅》为第5号，齐白石的《虾趣》为第11号。可以想像，当时汤文选的作品所产生的影响之巨大。紧接着，汤文选又创作了《喂鸡》、《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览后，原作均被中国美术馆收藏。
谁也不会想到，1957年风云突变，仅仅一夜之间，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”。文化大革命的十年，简直就是“地狱”，批斗、凌辱、劳改……，几乎彻底置他于死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有国画艺术。
“文革”结束后，1976—1979年，他怀着艺术创作的热烈渴望，走向大自然，他的足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的村村寨寨、山山水水。他创作出了一大批山水画新作。他把写实的创作方法和水彩的技法天衣无缝地融合进了山水画的创作，从而使他的山水画更具有了一种全新的艺术魅力。例如《山乡之歌》、《幽涧车声》、《丹江之晨》等，简直就是中国写意山水画中不可多得的神品。
1983年以后，汤文选的艺术创作进入了又一个高峰期。他创作了一大批反映农村生活题材的花鸟画，如《村头拾趣》、《战正酣》、《晨光》、《秋忙时候》、《晨雀》等，这些作品在参加全国美术展览之后均为中国美术馆收藏。
在1985年美术新潮的时期，著名画家叶浅予先生一次在参观了汤文选的作品后情绪激越地说:“武汉汤文选的大幅通景，画了一大群麻雀，旋风似地向打谷场冲锋而下，题目《秋忙时候》。这是一幅创中国画奇妙境界的作品，真是气象万千，令人心旷神怡，谁说中国画不能创新？叶老先生的话是对的。从汤先生的这幅画也让我联想到齐白石的一幅作品:《蛙声十里》，画中仅见水中一个个活泼可爱的小蝌蚪。最优秀的画家总是在用心灵作画，而决不只是在用手机械地涂抹。
汤先生的作品中，动物画，尤其写意画虎，是一大景观。虎是中国画中常见的题材，但汤先生的水墨老虎，不仅笔墨精简，形韵气和，更且意境神奇。例如《三春晖》、《天伦图》中的舔犊情深，《情却有情》、《双雄》中的伉俪间的依恋，《无猜》、《四喜图》、《双童虎》中的天真童趣，《他日兴风会有时》、《三日於菟气吞牛》中的意气风发，《英雄梦醒》、《盘龙卧虎》中的壮志雄风，《不向中原逐鹿肥》、《消夏图》中的豪迈威武，《群英会》、《风云际会》、《神威天纵》中群虎的壮观气象等等，这些人格化了的艺术形象，是汤先生满怀激情的创造，是他的“天人合一”、“物我两忘”精神情怀的艺术的再创造。
1996年，汤文选个人画展在北京中国美术馆举行。首都文艺界反响强烈。时任全国人大常委会委员长的乔石及其夫人也来参观画展。人民美术等数家出版社出版发行了《当代中国画名家经典——汤文选花鸟画》、《大师谈艺丛书·汤文选谈艺录》、《汤文选中国画集》。
2001年，由中国美术家协会、中国画研究院共同举办的《衰年变法——汤文选新作展》在中国美术馆展出。展出1996年以来汤文选创作的六十余幅作品，包括许多大幅的近作。面对新世纪的中国画坛，汤文选对民族艺术充满了自豪感，他强烈地感到，中国水墨为尚的写意画，在国际上没有获得应有的地位。他毫不怀疑，随着国力的增强，我们的中国画绝对不亚于西方任何的画派。
时过境迁，自然生灭，黄胄先生也已于1997年仙逝，汤文选先生亦然耄耋老矣。在我看来，能称作20世纪最后的写意国画巨匠者，只有汤文选、黄胄两位先生。许多书画家都和我有同感。著名画家喻继高先生言:“汤文选的画力度大，给人以精神上的震撼与振奋，汤文选先生在大写意的成就与贡献上，当今无人可比。”前中国美术馆馆长、著名画家杨力舟先生言:“汤文选先生对齐白石等前辈大师的优点有所吸收，但他还有自己特殊的创造。借物喻情，借物喻意，这些拟人化的手法汤先生运用自如，就这一点，我觉得他超过了前辈大师。”著名画家刘大为先生言:“在传统上继续向前推进很难，推进一寸都难，但汤先生作了卓有成效的追求。汤先生画的老虎、小猪、麻雀、花鸟册页小品很精到，可以说是神品。”著名画家范扬先生言:“看了汤文选老先生的画展，画面气势夺人，震撼人心，应该说具有相当高的艺术成就。尤其在用笔的厚度上，不让齐白石，一流一流，一流高手。”美术评论家马鸿增先生言:“大写意画领域发展相对慢，为什么？不是画家不努力，而是难度太大，有几个大师摆在那里。齐白石、潘天寿摆在那里，很难突破。但汤文选先生在他们的基础上又迈出了很大的一步……汤先生有多方面的突破，包括从观念到题材、到技法，他在前辈大师的基础上又迈出了很大的一步。”等等类似的评论还有许多。
汤文选先生国画大写意艺术水准的高超，已经获得广泛的公认。因此，我坚信:汤先生是20世纪最后仍然在世的写意国画巨匠，我也非常赞同2003年11月第4期《中华财富》封二上的标题:“汤文选——继齐白石之后又一位承前启后、借古开今的国画大师”的提法，汤文选先生在国画领域的实力和价值，无可置疑。
3月30日至4月6日“天地神韵——汤文选、汤立大写意花鸟画展”将在北京画院美术馆展出。该展是北京画院新美术馆落成、继齐白石系列作品展之后又一重要展事。此次汤氏父子二人联袂展出，既是中国花鸟画界的盛事，也为喜爱国画艺术的观众带来难得的、美的视觉享受。
图1:此身应共山林老不向中原逐鹿肥1992年
图2:红日照丹江1977年
图3:竹林过雨1985年
图4:婆媳上冬学1954年中国美术馆收藏
图5:山乡之歌 1976年
图6:舞练图 1978年
图7:秋忙时候1986年中国美术馆收藏
图8:秋实吟禽1994年
图9:繁春1990年
图10:进宝图1981年
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