中国音乐史首先应是创作史

　　日前，一行近300人的中国交响乐团在上海大剧院完成了三场访沪演出。不同于上海本地院团喜演西方作品，国交以上世纪60年代的中国经典《红旗颂》开场，以交响新作《神州颂》落幕。其间，演奏了《红色娘子军》插曲、《激情燃烧的岁月》主题曲以及《紫竹调》。

上海音协主席陆在易观后激动地表示：“中国音乐史，首先应该是创作史，然后才是演奏史，演唱史。音乐家假如不注重中国原创，特别是对新品的推出，就失去了职责。”担任领唱的歌唱家幺红也表达了同样的观点，据其介绍，作为一个中国歌唱家，每年能够有幸接演的中国新作不超过5部，“目前，男高音在唱的还是几十年前的《祖国啊，慈祥的母亲》，女高音演唱的只有《我爱你，中国》。”

　　“国外乐团不会把中国作品列入演出季”

　　“我在英国乐团担任指挥的时候，有当地人曾直截了当地表示‘我们英国的指挥家死绝了吗？怎么找了个中国指挥？’我回敬道‘我在你们国家交的税可以养活你们4个失业人口。’”指挥家邵恩对记者说：“出于同样原因，不管是否优秀，国外乐团绝对不会把中国作品列入演出季。”邵恩认为，一个国家要有自己倡导的主流文化形态，并以此平等地融入世界交流层面，交响乐就是其中一个很好的形式，只可惜原创作品太少。“出访的国家越多我们的体会越深，你自己若不努力把作品带出去，没有人可以重视你。”据说，在西方国家，有当地报纸将中国二胡写成是“两根弦的小提琴”，将箫写成是“竖着吹的笛子”。“我们对西方乐界的影响力太低了。”邵恩无奈地表示。由此，国交近年来始终保持每年至少上演30%的中国曲目，其中10%是新近的探索性作品。“一部新作品，哪怕一开始承认的就那么几个人，只要有学术价值就值得不顾阻力地推广。老一代音乐家贺绿汀曾说过‘真正的音乐是经得起时间推敲的。’”陆在易强调道，“此外，我们更需要能够真正反映中国民族精神的作品和西方平等对话。我认为，《梁祝》虽是世界闻名，但中国最出色的创作是《黄河》。”合唱作品稀缺古人云：“丝不如竹，竹不如肉。”意为丝弦弹拨的曲子不如竹木吹出的曲子动听，而这些又全都比不上人的嗓音。此次音乐会上的一部新作《神州颂》动用了80人的合唱团，引起专家关注。“不可能每个人都成为幺红（独唱）。”国交团长关峡说，“我常常去北京景山公园，那里一到星期天都是业余合唱团去拉歌的，让我非常感动。但是我们的专业创作却跟不上。合唱的写作难度一点不亚于器乐。我自己就不敢轻易尝试创作合唱作品，因为在学校学习的时间里，没有专门的这个门类的教育。”关峡表示，自己正在多方收集合唱创作作品。“目前，全国范围内，业余合唱团蓬勃发展，更需要进行作品征集。”“人声有时可以达到器乐所不能达到的效果。上世纪60年代朱践耳先生在莫斯科音乐学院创作的一部《英雄的诗篇》首创‘交响合唱’的形式，震撼了整个中国乐界。我们呼唤以后还有更多这样的作品问世。”陆在易说。