曾几何时，活跃于各文艺团体、街坊里巷、田间地头的手风琴，渐渐淡出了人们的生活。周末，我们已经很难见到背着手风琴去少年宫学琴的孩子；晚会上，给歌唱演员伴奏的也改成了“高雅的钢琴”或“流行的电声乐器”。
远去的，不仅是那与钢琴一样的黑白键盘和美妙的琴声，以及演奏者轻松潇洒的身姿，还有曾经离百姓很近的浓郁的东欧风情。据了解，上世纪90年代，天津市参加手风琴业余考级的孩子每年有1000多人，而今年寒假举行的手风琴业余考级，只有几十人报名。
尽管我国专业人士的手风琴演奏水平正在与世界一流水平拉近距离，但手风琴教育却日渐式微，渐渐不为百姓、学校认同，“学手风琴没有用”的想法，已经让我们与手风琴世界有了越来越大的距离。
手风琴教育被迫“转行”
在华夏未来少儿艺术中心学习手风琴的孩子仅有12名，教师仅有1人，还是兼职教师。由于家长也仅是凭个人喜好送孩子来启蒙，学手风琴的孩子随时有“转行”的危险。同样是键盘乐器，报名学钢琴的孩子人数却年年上涨，小班授课每天都是排得满满的。而在不少区县少年宫，由于报名者甚少，干脆就取消了手风琴课程。
在本市中小学校的音乐课堂上，音乐老师也不再用手风琴伴奏了，条件好的学校添置了钢琴，条件差些的也是用风琴给学生伴奏。其原因就是，现在的音乐老师都比较年轻，都不太会拉手风琴了，或根本就没有学过手风琴。
在华夏未来担任手风琴兼职教师的刘冬是天津音乐学院的在读研究生，他6岁学手风琴，在他印象里，当时周围有很多人都在学拉手风琴，而现在手风琴却渐渐不为大众所接受。他认为，这是因为中西文化差异造成的，在许多中国人眼里，手风琴就是一件伴奏乐器、通俗乐器。
手风琴时代记录“经典”
作为一种从西洋传入的年轻乐器，手风琴的优点举不胜举，易于携带、和声丰富、音色多样、音量宏大、不受场地限制，独奏有韵味、合奏有气势、伴奏又灵活。中国音协手风琴学会副会长、天津音乐学院王树生教授介绍，手风琴(PianoAccordion)起源于欧洲，诞生在浪漫主义音乐盛行的19世纪20年代，在晚清时候传入中国。从上世纪50年代开始，手风琴艺术在中国蓬勃发展。那时候，成千上万的人都在拉手风琴，文工团和部队都有专职手风琴手，社会上到处都有手风琴培训班，中小学音乐课堂里的乐器也都是手风琴。
上世纪七八十年代，是手风琴发展的第二个高峰。出生在新中国成立初期的一代人为人父母了，从父辈身上传承下来的“手风琴情结”，促使他们选择了手风琴作为培养孩子艺术素质的乐器。据了解，中国音协手风琴学会会长张自强先生编写的《手风琴演奏法》再版20余次，发行100万册，可以反映出那个年代手风琴学习的热潮。
手风琴位置逐年“降温”
近些年，送孩子学钢琴、学小提琴甚至爵士鼓的家长越来越多，而手风琴教育却陷入了没人拉、没人学、没人听的尴尬境地。各种演出场合很难看到手风琴的影子，电台里难觅其音，电视上难觅其影。在乐器行，手风琴被摆在了最不起眼的位置上。一位乐器行的老板表示，现在学手风琴的人数逐年下降，手风琴的销量也在逐年下降。
手风琴的日渐受冷落，跟各高校招收艺术类考生方向以及演出团体的需求稀少密不可分。记者在采访中了解到，南开大学近些年都没有招收学手风琴的学生，天津大学也仅招收了个别极其优秀的学生，而且要求该考生必须达到当年天津大学相关专业的录取分数线；相反该校每年都要招收若干名学钢琴的学生。
天大负责艺考招生的老师表示，学校招收艺术类考生就是要为本校在相关演出或比赛中出成绩的，而现在手风琴的比赛机会或演出机会太少了，招收学手风琴的孩子没有用。学校招收他们也是看重了他们学习成绩的优秀。
“以前会拉手风琴可以到文工团、到部队、到学校，但现在文艺团体很多都不要拉手风琴的，没有出路拉琴的人自然就少了。”王树生教授说。曾经是那么富有生命力和艺术感染力的手风琴跌入低谷，对此王教授分析了两个原因。一是商品经济对文化市场带来了冲击，社会上宣传什么，就会立即有人跟风，它立即就变得很火。现在很多人对手风琴还停留在伴奏乐器的认识上，认为手风琴是一种难登大雅之堂的通俗乐器，它的被冷落也是必然的。二是手风琴专业的内部人士缺乏弘扬手风琴艺术的新举措，以及使手风琴迎合大众艺术鉴赏需要的热情。1
手风琴之乡天津“制造”
天津有“手风琴之乡”之称，不仅是因为天津音乐学院的手风琴专业在全国的特殊地位，获得过教育部颁发的唯一的“国家教学成果奖”，还因为天津生产的“鹦鹉牌”手风琴闻名全国乃至世界。第一台1952年生产的“鹦鹉牌”手风琴就珍藏在天津博物馆内。现在“鹦鹉牌”手风琴仍在全国处于重要地位，从诞生至今已经经历了4代产品的开发生产。在国内，随着电子乐器的兴起曾经供不应求的“鹦鹉牌”手风琴在上世纪90年代产量出现了滑坡。现在“鹦鹉牌”手风琴的一半产量(年产量2万台左右)要销往国外，包括美国、法国、日本、韩国等国家。
天津鹦鹉乐器有限公司罗松森介绍，现在手风琴的制作仍不能进行机械化生产，只能是纯手工制作，工艺复杂。2006年底“鹦鹉牌”手风琴被评为中华老字号，是全国乐器行业中唯一被评为中华老字号的品牌，天津人应该为此骄傲。
手风琴发展偏离“大众”
王树生教授介绍，在不少国外手风琴重大比赛中，设有流行音乐组，这是比赛组织者对手风琴艺术发展潮流的引导。现在我国的一些专业艺术院校已经开设了自由低音巴扬手风琴教学，其水平已经在逐渐接近世界手风琴演奏的先进水平了，这是非常可喜的。但在手风琴教育上，希望业内人士能动动脑筋，让它有多元化的表演形式，重新赢得大众对手风琴的喜爱。
从事了30多年手风琴教育的王树生教授建议，目前我国的手风琴教育应该“两条腿走路”。“曲高和寡”固然有它存在的意义，但贴合大众才能让手风琴有“常青树”的魅力。因此，我国目前的手风琴教育除了要走国际化的道路，培养与国际接轨的高水平古典或称“正统”音乐的演奏家，还应该走一条流行化的道路。
随着社会经济文化的迅速发展，人们学习音乐的选择面拓宽，分流了学生，但主要根源还是手风琴普及教育的立足点逐渐偏离了大众文化。手风琴是可以移动的便携式的钢琴(这也是手风琴问世的初衷)，正是这种便携，可以拉近演奏者与听众的距离，演奏者可以尝试流行音乐的演奏方式，走下舞台，到听众中去，展示演奏手风琴的激情，挥洒出手风琴独有的感染力。
曾经活跃一时的手风琴正在淡出人们的视线，专心学习手风琴的孩子已是寥寥无几。
记者手记：兴趣爱好不要走进“功利陷阱”
记者咨询了本市多家校外教育场所，近些年报名学习钢琴、爵士鼓、拉丁舞、主持人艺术的学员人数逐年看涨，而报名学手风琴、二胡、芭蕾舞的孩子却越来越少。一些家长表示，除非只是单纯让孩子有一项爱好，如果是看重“艺术特长生”的身份和以此升学的几率，钢琴、舞蹈、唱歌、主持人等项目应该是首选。而且，现在大家都学这些，如果自家孩子各色，就好像是另类。
其实，各种乐器以及艺术门类没有高低贵贱之分。学习哪种乐器，报哪个艺术班，要根据孩子自身的喜好或特点来选择，家长没有必要分析“市场行情”，跟风而动。如果艺术沾染上“功利”二字，家长和孩子都抱有明确的升学或考级的目的去学习，就失去了艺术本身的纯洁，培养不出真正的艺术人才，我们的高雅艺术就会“短腿”，造成艺术教育的不平衡。百花齐放，除了家长要“端正态度”，教育部门、培训机构也起到至关重要的作用，通过现场展示、拓宽发展方向等办法，让越来越多的人感受到高雅艺术的“满园春色”。前一页2
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